编者按

编者后记
“面人叔”走红现象表明,非遗的传播并非单纯依赖流量或包装,而是源于技艺本身的可感知性、人格化呈现以及与当代审美和生活经验的自然衔接。当非遗从结果展示转向过程呈现,从单向观看转向互动参与,其文化价值便不再停留在抽象层面,而是在具体经验中被不断确认。这种由下而上的实践,为理解非遗如何“活起来”提供了生动样本。北京首批非遗工坊的发布,则为这种活化路径提供了制度化回应,将代表性非遗项目与传统手工艺纳入可持续运营的实践体系之中,为公众参与、人才培养和技艺转化搭建了相对稳定的现实场景,也使非遗在保护、传承与发展的关系中获得更清晰的实践框架。个体经验与公共政策在此形成呼应,使非遗活化从偶发事件逐步走向可复制、可持续的机制建设。
未来非遗技艺的持续发展仍需在坚守工艺本体的前提下,不断拓展与当代社会的连接方式。如何在真实生活场景中建立长期参与机制,如何平衡文化价值与现实运行需求,如何为传承人提供稳定的发展环境,仍是需要持续回应的现实议题。非遗的“觉醒”并非一次性的出圈时刻,而是一场需要时间、制度与人的共同投入的长期过程。唯有如此,非遗技艺才能真正完成从被看见到被理解,再到被延续的转变。