对话蔡琴：“丽人行”系列展览如何重构中国女性图像叙事
“丽人行”这个展览相信很多朋友都看过或线上“云逛”过，它不仅广受好评，也吸引了现象级的公众关注。2025年10月1日，“丽人行——中国历代女性图像数字艺术展”将于上海电影博物馆开幕。展览以数字技术为媒介，在跨越时空的沉浸式艺术现场中，重新诠释中国女性图像的历史叙事，开启一场贯穿时空的关于美、权力与觉醒的对话。
在展览开幕前夕，文博圈有幸采访到“丽人行”系列策展人、蔡琴女士。
文博圈：蔡老师，您好。感谢您接受我们的专访。作为浙江省博物馆备受瞩目的“丽人行——中国古代女性图像云展”及后续系列展览的策展人，您通过独特的视角与前沿的策展理念，让深藏在库房中的古代女性群像“走”出来、“活”起来，为公众打开了一扇理解古代社会与女性艺术的新窗口。首先想请您谈谈，“丽人行”从云展发展到实体展、沉浸式数字展、近现代展乃至即将开幕的数字艺术展，这一演进过程背后的策展逻辑是什么？
蔡琴：“丽人行”系列的推进并非事先完全规划，而是一个依托学术研究、技术发展和公众反馈不断迭代生长的有机过程。其核心逻辑可概括为：“由表及里，由像至人，由古通今”。
云展览（起点）以“像”为基，建立全局视野
起步阶段的核心是“从物到像”。选择书画这类高度图像化的文物，旨在打破地理与馆藏限制，最大限度地汇集中国古代女性图像资源，构建一个可视化可检索的综合数据库。这一步骤解决了“有什么”和“在哪里”的基础问题，为学术研究和文创产业提供了材料基础，也从宏观上呈现了“一代丽人有一代风貌，却又美得千篇一律”的初步印象。
实体展（深化）以“物”解“像”，还原物质语境
线下实体展突出“物”的在场价值，逻辑转变为“以物解像”。通过将画作与同时代服饰、妆奁、家具等实物并置，还原了图像生成的物质与文化语境，解释其“为何千篇一律”，让观众意识到这些图像不仅是艺术，更是社会规范、男性审美和特定生活方式的产物。实体空间也强化了展览的公共性与社交性，使“丽人行”成为可参与、可分享的文化现场。
沉浸式数字展与近现代展（升华）以“问”探“魂”，引发思辨并连接现实
当基础研究和物质呈现完成后，我希望进一步触及图像背后“人”的精神与命运。数字沉浸展运用技术并非为了炫技，而是营造情感共鸣与思想冲击的空间，提出“我们应如何阅读美人”的核心问题。近现代展则实现时间线上的跨越，其逻辑是“以古启今，以今观古”，通过展现近代女性意识的觉醒，为古代图像提供对照，彻底回应女性从“被凝视”走向“自我定义”的艰难历程，从而将主题从艺术欣赏升华为社会思辨。
数字艺术展（传承）以“创”续“脉”，拓宽媒介与活化IP
数字艺术展延续“丽人行”的学术与展陈积累，核心逻辑是“以创续脉”——以创新媒介传承艺术脉络，以智能技术活化文化IP。借助数字艺术和传统美术电影的语言，对古代图像进行再创作与深层次阐释，打造一场围绕女性议题的思想对话和艺术与人性之间的跨时空交流。数字艺术展首展选择了上海电影博物馆，巡展模式推动“丽人行”IP从学术展示转向数字化文化产品，探索可持续运营路径，不断突破内容与技术的界限，拓展与公众的联结维度与情感深度。
总之，这一历程是对中国古代女性认知不断深化、重塑的过程，每一步既是对前一步的回应，也是向更深层次的启蒙迈进。
文博圈：您曾提出“丽人行”是对“男性凝视”的打破与重建，在策展中如何通过图像选择、叙事和展示实现这一目标？
蔡琴：所谓“打破与重建”，并非否定传统图像，而是通过策展方法解构其背后的权力结构，寻找被遮蔽的女性声音与主体性。
图像选择：打破单一审美标准
我有意突破传统“仕女画”范畴，不仅展示符合男性审美的柔媚形象，也纳入女性创作者笔下的自我观察，以及那些在传统视野中“不美”的图像。这些内容共同证明了古代女性形象的多样性，打破“千篇一律”的表象。
叙事结构：揭示图像的社会功能
通过将图像还原为“社会产物”，而不仅是审美对象，重构了其意义。近现代部分尤其关键，它通过展示女性教育、革命与社会参与的影像，为古代图像提供参照，清晰呈现女性从客体到主体的解放历程。这种古今对照本身，即构成一种有力的批判与重建。
展示设计：营造对话与批判性场域
“丽人行”系列展览和我合作设计师有三位，云展是@干佳薇，实体展和近现代是@高雯，沉浸式数字展和数字艺术展是@许龙龙。设计师们利用各种展示设计和技术，营造一种古今对话、观众与展品对话的氛围，改变观众与图像之间传统的“看与被看”的被动关系。
例如，在近现代展中，高雯使用“丽人行”云展和实体展的设计元素，以门、窗、帘、屏风等意象在近现代的表达，呈现展览的主体——“丽人”随时代进步、认知启蒙之后产生的变化。同时，展览还使用大量的影像、艺术品、服饰和实物展示，以展现女性的形象演变和社会角色变迁。
展览中的三段小片则承担了传统展览中单元导语的角色，将单元标题和文字与影像融合呈现，结合展厅空间中垂挂的帘幕完成了空间分隔，同时也配合空间设计和置景在展厅中形成了剧场式的氛围，观众可以随时驻足观看，也可以拨开垂帘穿行而过。
许龙龙在“丽人行”沉浸式数字展和数字艺术展中，形式上通过宏大的画面和声音将观众“包裹”进去，内容上却引发“抽离”和思考。技术制造了沉浸感，而内容又打断了沉浸，迫使观众从纯粹的审美体验中跳出来，转变为一名思考者。他的每一次设计都不是在灌输知识，而是在邀请观众参与一场思辨，既是与画的对话，也是与前人、与自己、与未来的对话。
整体上，这是一个系统性的破立过程：借图像打破滤镜，以叙事揭示权力，用展示激发思考，最终引导观众共同重建更丰富、更真实的中国女性历史认知。
文博圈：从“云展览”到“沉浸式数字展”，数字技术如何助力女性叙事的表达？
蔡琴：技术始终是叙事语言与批判工具，而非目的。它从三个层面推进了女性叙事：
从“聚合”到“解读”：拓展叙事的广度与深度
云展阶段，数字技术实现图像资源的聚合，提供全局视野，使我们能宏观分析“千篇一律”的模式化问题——这是实体展览难以实现的。可更新的数据库也让学术成果能持续反馈至展示中，推动叙事不断生长。
从“静态”到“情感”：赋能深度解读与共鸣构建
沉浸式数字展和数字艺术展通过动态投影、声场与交互，构建起“情感实验室”。将古画中的元素解构并重组于数字空间，让观众“走入”画中，再通过意象演变引导思想诘问，形成感性与理性的张力。
从“凝视”到“对话”：重塑观众与图像的关系
技术改变了传统的单向凝视模式。沉浸环境中，观众被影像环绕，从外部审视者转变为平等对话的参与者。技术帮助我们构建了一个场域，实现与历史女性的跨时空“对画”，而非单方面观赏。
文博圈：在虚拟与实体的转换中，您遇到的最大挑战是什么？
蔡琴：最大挑战并不在技术实现，而在于如何保持叙事内核的连贯与学术深度，避免形式炫技淹没批判性思考。实体展强在“物”的真实感和展线带来的线性思辨，而数字展极易陷入追求视觉奇观的陷阱，导致观众“沉浸却迷失”。因此，最关键的是确保每一处技术运用都服务于“引发思考”这一终极目标——让观众不只感叹“好漂亮”，而是走向反思。
策展人蔡琴打卡沉浸式数字展
总结来说，技术提供了打破传统叙事的强大语言，但其双刃性也要求我们谨慎驾驭：既要借其创造对话与共情的新可能，也须始终让技术为思想服务，才能在虚实转换中，保留展览批判的灵魂而不仅是其外壳。
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