一、博物馆定位与展览核心
瓦尔德雷斯民俗博物馆位于挪威法格内斯，是挪威最大的露天博物馆之一，以展示挪威西部瓦尔德雷斯地区的传统乡村生活为核心，涵盖民族服饰（bunad）、手工艺品、家具、乐器等文物，强调传统与现代的对话。其展览设计围绕“叙事性、互动性、可持续性”三大核心理念展开，注重通过现代设计手法激活历史文化的生命力。
二、核心展览设计项目：“Rotasjon”（轮转）
2021年由Snøhetta设计事务所打造的“Rotasjon”展览，是博物馆近年最具代表性的项目，聚焦挪威民族服饰（bunad）的传承与演变，尤其突出10位关键女性（包括挪威王后索尼娅）对bunad工艺的贡献。
（1）空间设计：极简主义与叙事引导
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材料与色彩：
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以桦木胶合板和黑色Valchromat（染色纤维板）为主材，营造极简质感，让展品（如bunad服饰、刺绣）成为视觉焦点；
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色彩运用大胆：从传统刺绣中提取红、蓝、绿等鲜明色彩，用于展板、导览标识，形成“传统图案与现代极简”的视觉冲击
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流线设计：
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展览以环形动线展开，墙面采用水平木板墙集成展示柜，观众可沿顺时针方向依次了解每位女性的故事；
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永久收藏区以黑色长展示柜划分主题区域（如“婚礼服饰”“节庆服饰”），搭配墙面壁龛和独立展台，增强空间层次感。
（2）互动体验设计：从“观看”到“参与”
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多感官沉浸：
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展厅内设置声音装置：播放bunad¹制作时的传统织布机声音、挪威民歌，增强历史氛围；
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部分展品旁设置触摸屏，观众可点击查看服饰的制作工艺视频（如刺绣针法、面料来源）或3D模型（如服饰的立体展开图）。
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情境再现：
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复原19世纪挪威乡村客厅场景：摆放老式织布机、手工缝纫工具，搭配bunad服饰和木制家具，让观众“穿越”回传统生活场景；
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设立“试穿体验区”：提供简化版bunad服饰（儿童/成人尺寸），观众可拍照留念，强化参与感。
三、可持续性设计亮点
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环保材料:
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展柜、墙面均使用可回收木材和低碳纤维板，减少碳排放；
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照明系统采用LED节能灯，搭配自然光引入设计（如天窗），降低能源消耗。
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零废弃理念:
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展览宣传物料（如导览手册、门票）使用可降解纸张，并标注“请勿带走文物，但可带走故事”的环保标语；
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废弃展品包装由当地手工艺人改造为文创产品（如布包、书签），实现资源循环利用。
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文化激活：
展览将静态文物转化为“可感知的故事”，观众平均停留时间从传统展览的30分钟延长至90分钟，社交媒体分享量提升200%；
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教育价值：
与当地学校合作开发“bunad工作坊”，结合展览内容教授传统手工艺，年参与学生超5000人次；
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行业认可：
获2022年欧洲博物馆协会（ECSITE）“最佳互动展览”奖，成为北欧地区“传统博物馆现代化”的标杆案例。
瓦尔德雷斯的展览设计以“叙事性空间+互动性体验+可持续性材料”为核心，既保留了挪威乡村文化的原真性，又通过现代设计手法让历史“活”起来。其“轮转”展览尤其通过“女性视角+服饰文化”的切入点，成功吸引了不同年龄层的观众，为全球民俗博物馆的展览设计提供了“小而美”的创新范本。
