山西博物院藏书画精品展 展览策划
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2025-03-12 12:07 来源:山西博物院
中国的书画艺术具有深厚的文化传统和独特的民族韵味。
挥洒笔墨于尺幅，抒发人生感悟，展现心中“至善至美”世界。
中国书法，法起于点划用笔，形工于单字结体，气聚于篇章经营，神出于气韵变化。中国绘画，崇尚师法自然，追求气韵生动。人间物象，跃然绢素；山川自然，尽收咫尺；笔墨出神，画中有情。
山西博物院藏数千件历代书画，改陈后的“翰墨丹青”展厅从中遴选出元、明、清三代佳作，虽属吉光片羽，也可寻数百年中国书画的发展脉络，领略中国书画艺术的独特魅力。
今天，我们将推出“晋魂”五大艺术专题的第一篇策展人手记——“翰墨丹青”，听听策展人田若微的艺术想法和灵感来源。
在此次提升改造中，首先需要更新的就是策展思路。原先的“翰墨丹青”分为书法和绘画两个部分分别展示，分为两大部分固然清晰，但缺少了横向比较。因此我以“书画同源”为主题，以时间为线索，将每一位书画家放置到时
代中，着重展示时代风貌。
“书画同源”是中国书画史上的重要话题，从古至今书画家、书画评论家们都在不停的探讨，观点、论据各不相同。对于创作文本的我，如何在有限的展厅里呈现这个话题，把它讲清楚、讲透彻，我有了巨大的压力和负担。在和前辈老师们的交流探讨中，我渐渐的理清思路：与其纠结采用什么观点、怎么呈现，不如让观众自己发现。
“说教式”展览总是乏味的，不妨带领观众一起寻找各自心中的“书画同源”。我将展览中心线索放回时代，以时间为轴，展示时代风貌。我院收藏的书画作品以明清时期的为主，这也是中国书画艺术发展成熟的阶段，不同流派百花齐放，创作特色异彩纷呈，由文同、苏轼倡导、不断发展的“文人画”已经十分成熟，种种现象都展现着“书画同源”的理念。
加之我院之前举办的、未来即将举办的各类书画展多以一位艺术家或画派艺术家为多，这次以展示时代面貌为主的书画展，更能与这类型的书画展互相补充、相辅相成。
本科时代的书画装裱课，让我对书画装裱这项技艺有着不同一般的情感。在我心里，这不仅是技术，也是艺术，中国的书画作品正是藉由这样的方式才能传承千百年，才能不仅仅存在于古籍的记载里，我们现在的中国人才能看到千百年前书画家的作品。
书画装裱的课程给了我实践的经验，让我更直观地体会到了书画装裱技艺的神奇。我想把我的热爱和心情也能传达给每一位参观展览的观众，因此我查阅资料，结合自己的实践经验，特意设计了“书画装裱品式”这一部分内容，在展厅中，这一部分以图版的形式呈现。希望每一个走进展厅的观众，在欣赏书画作品的同时，也能了解这项神奇的技艺。
在山西做书画类的展览，不能绕开的话题一定是“傅山”。山西博物院院藏书画也以傅山作品为特色。原“翰墨丹青”展厅有一个“傅山展区”展出傅山作品近二十件，如今的“翰墨丹青”以时间为线索，将傅山这位人文大家放入时代背景中，更能清晰地阐释傅山书画的特色及其书法理论的独特性，更能全面地展示明清之际的时代面貌。
多年来，山西博物院推出了多个傅山专题展，2007年的“霜红之韵——傅山诞辰400周年书画大展”反响巨大，“霜满龛红——傅山的生平、思想与学术展”细致而全面。如今的“翰墨丹青”又提供了时代的背景和可横向比较的同时代书画家，对于傅山，相信观众们一定会有新的认识。
与傅山同时代的书画家，还有朱耷，以及风格形成鲜明对比的“四王”。在展厅中，我特意将他们都布置在了同一区域的相邻展柜中，每位书画家的个性、特点和作品，形成了强烈的视觉冲击。在横向的比较中，明清之际画坛的时代风貌，精准而生动的展现了出来。
在我心里，能驾驭“翰墨丹青”展厅的策展人，是一位博古通今、审美一流、艺术造诣很高的大师，我觉得我距离这个大师还要追赶很多路、成长很多年。上天要我担当“大任”，就要“苦其心志，劳其筋骨”，“压力山大”的我就这样成了“翰墨丹青”展厅的展览策划。秉持着“化压力为动力”的精神，七年的专业训练和多年策展的工作经验也并非只是简历上的“锦上添花”，“翰墨丹青”是我向我的老师和前辈们交出的一份“答卷”。
我们“晋魂”策展团队，都是一步一步完成自己的工作，一点一点实现自己的蜕变，最终呈现出了我们提升改造后的“晋魂”。每一位成员，都会有每一个人的小欢喜、小确幸，也有小遗憾、小失落，中间的过程辛苦又曲折，但最终我们完成了我们的“晋魂”，对我们每一个人都是难得的历练和成长。能够参与项目组的我是幸运的，也欢迎观众朋友们来展厅看看。
书画艺术不是象牙塔尖的艺术，而是深入生活的艺术，我们过年贴的春联、请的门神，都是中国传统书画艺术的体现。希望看了这篇手记的你，能够走进山西博物院，感受“晋魂”的魅力。
