“纯粹江南：苏州历史陈列” 策展模式

2021年9月25日，苏州博物馆西馆建成正式向观众开放。作为基本陈列之一的“纯粹江南：苏州历史陈列”（图01），正是在此背景下，从物（文物）出发，来解读苏州，解读江南。

其实，对苏州历史的梳理与展示，自1960年苏州博物馆建立之初就已经开始策划，至2006年贝聿铭先生主持设计的苏州博物馆新馆落成，专门辟出四个以“吴”字开头的基本陈列，展出吴地数千年的历史与文化，大略以时间为序，却并不十分明显，主题性似乎更强，更像是古代艺术分类展示。而苏州本地群众与外地游客，需要一个了解苏州历史的展览。因此，早在2018年春，苏州博物馆西馆筹建之初，为了满足人民群众的需求，决定在西馆地上一层辟出通史馆，展出古代苏州从太湖三山岛旧石器文明，一直到1911年辛亥革命之间一万年的历史。

约略同时，经过十余年的编写，十六卷本《苏州通史》于2019年正式出版，对苏州历史进行系统梳理，为“苏州历史陈列”大纲撰写提供了坚实的基础。《苏州通史》尽管将传世文献与出土文物进行有机整合，但其成果仍是理论形式，是一个详尽的文本，并不是一般普及读物。“纯粹江南”作为一个展览，必须在线索勾勒的基础上，将理论与实物进一步精简，并进行具象化、立体化，同时要针对不同观众，设计不同的叙事线索。

从2018年至2020年两年多时间里，苏州博物馆西馆建筑逐渐成形的同时，展览大纲撰写修改、展出文物挑选，与专家论证、形式设计相互穿插，紧锣密鼓地推进。最终，确定了“一、二、三、四”的模式，其中“四”是文本分成四大部分，与空间、形式设计关系密切，后文详谈，这里先说一、二、三：

对展出文物的挖掘，建立在全面梳理馆藏文物的基础上，充分发掘、逐一目验、遴选库房文物，让长期不为人识的藏品借此机会展现在观众面前。据初步统计，“纯粹江南”展出的藏品中60%以上为首次亮相，真正做到“让文物活起来”。比如鸡笼山战国墓、天宝墩汉墓（图02）、虎丘黑松林三国墓等处发现的文物，经过系统整理后，精选具有代表性的玉器、金器、青铜器、陶器及石屏风之类进行集中展示。与此同时，还将近二十年来新征集文物，如以吴王余昩剑、吴王夫差剑（图03）为代表的春秋时期吴国兵器、乐器，顾诵芬院士父子捐赠南宋绍定井栏及题字册（图04），包铭山捐赠朱梁任书法扇面等，嵌入展线，内容本身十分契合之外，展示也是向众多文物捐赠者致敬的方式之一。

除了苏州博物馆本馆藏品外，“纯粹江南”充分利用近年苏州地区最新的考古发掘与学术研究成果，通过借展将太仓樊村泾遗址、张家港黄泗浦遗址、虎丘东吴墓等重要考古发掘文物，纳入展线。

文本是展览的灵魂，但再高贵的灵魂也须依附于骨肉，且往往被外表所掩盖。如果说文物展品是骨肉，那么形式设计就是展览的外表。毋庸讳言，光鲜的外表不可或缺，如何完美呈现一个展览的灵魂，形式设计无疑需要恰如其分。

一个展览，从文本出发，完美地在展厅呈现，如风行水上，自然成文，无雕琢痕迹，才算是成功的叙事。这主要离不开形式设计对空间、色彩、光线等元素的理解与运用。“纯粹江南：苏州历史陈列”展厅由四个625平米的正方形空间组成，呈品字形分布，展线全长360米。基于文本结构、文物的馆藏情况，我们将展览分成四大部分，先将内容与空间无缝缀合，即“上古华章，吴风越韵”——先秦时期，“秦汉经营，隋唐雄州”——汉唐时期，“宋元意境，人间天堂”——宋元时期，“明清繁华，世间乐土”——明清时期（图05）。为突出重点，通过重塑展厅空间，在四个部分中分别设置核心展项，内核依次是先秦时期的吴国兵器、三国孙吴时期的黑松林墓、南宋时期的市民生活场景、明清时期的紫藤园（图06）。

说到形式设计，“纯粹江南”始终有一个需要直面、无法避开的问题，那就是贝聿铭先生设计的苏州博物馆新馆。无论在苏州，还是在整个中国，苏博新馆从建筑到展陈，均是一座带有鲜明贝氏底色的高峰。如果无法逾越，那就尝试对话，“纯粹江南”的展厅设计对苏博新馆就既有继承，也有发扬。继承方面：一、延续了贝氏设计中“模数”的概念，展柜、展台、版面等的尺寸、高度均经过模数公式计算。二、柜内背板、展台所使用的软包以及说明牌，均使用泰丝，与新馆一脉相承。泰丝在灯光的作用，会出现丝织品特有的光泽与色彩变化。三、展厅内隔断与柜内背景，同样像新馆一般采用苏州传统元素，如槅扇、六角花窗（图07）、假山、紫藤园等，不仅与新馆呼应，而且与老馆忠王府也有似曾相识之处。

发扬则主要表现在两个方面，一是展柜玻璃尽量采用整块无缝、超透低反玻璃，单体最大的展柜玻璃超过五米以上，与两块以上玻璃拼合、无法避免中缝切割画面相比，效果之佳，不啻倍蓰。二是柜内色彩的使用，区别与新馆简洁的单纯一色，“纯粹江南”四大展区除了用空间划分外，也用色彩作区分。而这种色彩的变化，并不止于外在形式，实与内容主线有着密切关系。先秦背景为水蓝色，展台为土黄色，内含太湖水与大地的元素，在灯光的照射下，土黄色又会反射出梅红色。秦汉渐变为米白色，宋元变为黄绿色，明清为茶绿色。由暖色变为冷色，观展的心境由躁动慢慢沉静下来，最后走到明清的紫藤园，透过花窗看着太湖石，离开展厅。这一整个变化，与展览主线尚武到崇文的转变恰好相契合。总而言之，形式设计上，重点突出苏州元素、江南特色，凸显城市内在的精神特质。

形式设计的精彩，对观展体验是一种提升。除了空间、模数、灯光、色彩等的配合使用外，还有一个重要的组织部分，那便是文物本身。柜内展出文物的摆放，本身就包含设计，通过不同的展台、版面，不同类型文物差异化的搭配、组合，突出重点的同时，实现一加一大于二的叠加效果。如核心文物吴王剑，竖立着陈列在通天彻地、高逾4米的独立柜中，四周留白，远远望见，便可以感受到它的气场（图08）。但如果换不同的角度，你便会发现，随着焦点吴王剑的背景发生变化，会产生不同的解读。第一个背景是春秋时期刺客故事的场景，剑一下便和《史记·刺客列传》中专诸、要离等联系在一起，灯光下冷冷的尖锋，不由让人联想到削铁如泥的鱼肠剑；顺时针转过九十度，第二个背景是青铜兵器、青铜乐器两个展柜，剑便成了“兵与礼”的载体；第三则是透过兵器、乐器两个展柜中间缝隙，剑的背景换成良渚玉器，便是先秦时期江南地区两个文化高度发达时期的对话，从一个侧面亦可见礼乐制度的一脉相承。类似的还有古、今文物融通的，像汉唐时期最后一个黄泗浦遗址出土文物展柜（图09），以现代艺术家吴冠中所绘《保圣寺罗汉图》作为背景，巨大尺幅的现代写意绘画，烘托出鉴真东渡与佛教内涵的同时，也带来了现代的艺术元素，增添了动感。在宋元时期讲述古典私家园林缘起时，使用了现代艺术家刘丹所绘《冠云峰》水墨大画，意在揭示花石纲与苏州、与苏州园林之关系，也和前者一样，有异曲同工之妙。

毫无疑问，展览的叙事线索，对于观众看展具有引导作用，但这种作用深度，取决于每一位观众本身的涵养。因此，必须重视展前、展厅的铺垫与引导。“纯粹江南”为此专门编撰导览手册，并配备语音导览，出版展览图录，由浅入深，由视觉扩展到听觉。展线上本就设置有13个多媒体展项，其中一半以上均可互动，主要针对中小学生。多媒体互动既是青少年的吸睛点，也是展线的气眼。最近，贯串整个展览的AR眼镜也开始上线，用现代科技手段来增强观展的知识性与趣味性，吸引观众，增强体验感，这在国内各博物馆的基本陈列中，也是不多见的。

在设计之初，“纯粹江南”展线针对青少年，就已经隐藏了一个IP，它是刚睡醒的儿童形象，从入口至出口，共计7个，分别穿着旧石器时代至明清时期服饰，安放与之有关的文物旁，很多小朋友在参观时偶然发现，引起他们的惊喜，甚至有观众特地到展厅寻找打卡。

苏州博物馆西馆更加注重和突出博物馆教育功能，从“博物馆学校”理念出发，努力提升博物馆教育高质量发展的核心竞争力，深入挖掘江南文化和吴地文化内涵，围绕“纯粹江南”展览，面向青少年群体设计开发了“诗歌里的《姑苏繁华图》”、“姑苏状元郎”等教育课程，并以此为基础，推出全新的“@苏博”系列教育品牌——“姑苏@苏博”。该品牌致力于挖掘苏州本土地域文化内核，尝试从多学科角度入手，和观众一起探寻苏州文物和苏州文化，讲好苏州故事。

“诗歌里的《姑苏繁华图》”课程围绕“纯粹江南”基本陈列中的《姑苏繁华图》卷展开，从文学的角度切入，挑选明清苏州主题诗歌共同赏析。结合自然、历史、文化等，探寻二、三百前苏州城的繁盛景象。通过理论学习和展厅文物观赏，近距离观看动态版《姑苏繁华图》和其他馆藏明清时期展品，如青花釉里红寿桃结树图天球瓶、陈鸣远款紫砂方斗杯、玉蚕、申时行祖父母诰命卷、象牙画彩篦梳等，让青少年们进一步了解了画卷相关知识内容，加深了对明清时期苏州风貌的认识。“姑苏状元郎”课程以苏州府学文化和状元文化为切入点，结合“纯粹江南”基本陈列中“范仲淹像”、“范文正公集”、“申时行祖父母诰命卷”、“申氏家谱”、“藤编提篮”以及“广窑褐彩魁星像”等状元主题文物的现场导览与学习，让青少年们充分感受到了苏州千年的文脉传承与荣光。

在开发新课程的基础上，特色文博课程“青花之美”也同步结合西馆“纯粹江南”基本陈列进行了优化调整，增加了展厅文物导览部分的比重。小学员们在教育员和志愿者带领下走进展厅，观摩聆听明宣德青花缠枝花卉纹豆、明宣德青花缠枝莲纹盘、明宣德青花一把莲纹大盘、清雍正青花釉里红寿桃结树图天球瓶、清雍正青花缠枝花卉象耳盘口瓶等重要文物讲解，学习文物知识，感受文化魅力，树立文保意识。2022暑假，公众教育部还组织开展4场青少年暑托班专场活动，组织近百位小学员参观“纯粹江南”展，通过全程导览，给大家分享苏州一万年历史。

与“纯粹江南”相关文创产品，撷取文物之形之色，设计制作吴地晨晖新石器冰箱贴、青辉开物（青铜剑）开瓶器、云起龙骧镀金贝母胸针（图10）、小花器冰箱贴套装、吴王夫差剑金属书签及行李牌等多种款式，深受观众喜爱，观展之余，将文物、博物馆“带回家”。

展览完成向观众呈现，只是一个起点，以开幕作为开端，一路向前，或许不免有些俗套。但我们相信，它将伴随观众的参观、反馈而不断成长，与观众交流，发生改变，而观众也在成长。虽然展览流线一成不变，但却可以回顾、停留，甚至反向行走、再次进入，换一个角度来审视，所以，又可以说“纯粹江南”展是鲜活的，就像江南的水、江南的色彩，既纯粹又斑斓。