当三星堆黄金面具在抖音直播间收获千万观看量,神秘的古蜀文化瞬间点燃大众的好奇心;当上海老厂房摇身一变成为 “策展型综合体”,吸引年轻人纷纷打卡,为城市注入全新活力;当洛阳凭借《风起洛阳》VR 全感剧场,让人们仿若穿越千年,沉浸式感受盛唐气象…… 不难发现,文旅产业正经历着一场前所未有的认知革命。从博物馆到菜市场,从考古现场到社区咖啡馆,“策展思维” 正以不可阻挡之势,重塑城市文旅的底层逻辑 ,一场关于城市空间的文旅革命正在悄然发生。
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文博领域:从文物展示到时空穿越
近年来,文博领域的破圈现象愈发显著,不再局限于传统的文物展示模式,而是朝着更为沉浸式的时空穿越体验转变。三星堆新馆开放首日预约便爆满,人们对古蜀文化的热情空前高涨;甘肃省博的 “马踏飞燕” 玩偶憨态可掬,因太过火爆而卖到断货,成为文创界的爆款。这些现象的背后,是文博叙事模式的迭代升级。
(图片:“马踏飞燕”玩偶丨来源:甘肃省博物馆官网)
策展人不再满足于展柜加标签的传统模式,转而致力于打造 “可进入的考古现场”,让文物 “活” 起来,让历史触手可及 。在良渚古城,运用 5G 加 AR 技术,让玉琮纹饰 “活” 了过来。当游客靠近,古老的玉琮纹饰仿佛被赋予生命,在眼前灵动地展现,讲述着良渚先民的故事,让人们对良渚文化有了更直观、更深刻的感受 。
(图片:良渚古城 5G+AR 技术展示玉琮纹饰丨来源:良渚古城官方网站)
敦煌研究院推出的 “数字藏经洞” 元宇宙项目,更是突破了时空限制。通过数字技术,人们可以身临其境地 “走进” 藏经洞,感受千年前的文化氛围,与历史人物 “对话”,探索那些珍贵文物背后的秘密 。而在故宫的《照见天地心》特展中,观众不再只是旁观者,而是成为参与者。他们可以执笔在数字化山水长卷上题诗,体验古人的风雅情趣,真正融入历史情境之中 。
(图片:敦煌研究院 “数字藏经洞” 元宇宙项目画面截图丨来源:敦煌研究院官方公众号)
由此可见,当文物成为超级 IP 的种子,策展就是让文化 DNA 裂变的催化剂。游客渴望的不再是单纯的 “观看历史”,而是 “成为历史现场的一部分”,亲身感受历史的温度与厚度。
02
城市更新:从物理改造到文化重生
在策展思维的深度渗透下,城市更新正经历着从单纯的 “物理改造” 向 “精神再生产” 的华丽转身 。曾经,城市更新可能更多地侧重于对建筑外观、基础设施等物质层面的更新改造,以满足城市发展的基本需求。但如今,策展思维的介入,让城市更新有了更深刻的内涵。它不再仅仅是对城市空间的简单修补和翻新,而是注重挖掘城市的历史文化底蕴,将文化元素融入到城市更新的每一个环节中,赋予城市空间新的精神内涵和文化价值。
上海乌中市集被 Prada 包装成艺术装置,瞬间成为城市的文化热点。原本普通的菜市场,在 Prada 的创意策划下,摇身一变成为充满艺术氛围的空间。在这里,新鲜的蔬菜与时尚的艺术装置相互映衬,传统的市井生活与现代的时尚潮流奇妙碰撞,为市民和游客带来了全新的体验,也让乌中市集从一个普通的生活场所转变为具有文化艺术价值的城市空间 。成都 Regular 源野则另辟蹊径,将地下停车场变成策展型商业。通过独特的空间设计和业态布局,引入各种潮流品牌和文化活动,让原本冰冷的地下空间充满了活力与创意,成为年轻人喜爱的打卡地 。广州永庆坊用 “骑楼光影剧场” 重写西关记忆,利用现代光影技术,在骑楼建筑上投射出西关地区的历史文化影像,让游客在欣赏骑楼建筑之美的同时,也能深入了解西关的历史文化,感受这座城市的独特魅力 。
(上海乌中市集被 Prada 包装成艺术装置丨来源:时尚媒体报道)
北京 798 艺术区堪称这一转变的典型代表。这里原本是一片废弃的工厂,在时代的发展中,它被赋予了全新的生命力。798 艺术区进化出 “城市策展人” 制度,每一季都会精心更换主题动线,根据不同的主题,对园区内的展览、活动、商业业态等进行重新规划和布局 。在某一季以 “未来城市” 为主题的策划中,园区内的各个艺术场馆纷纷推出与未来城市相关的展览,展示各种关于未来城市生活的想象和创意;街道上设置了互动性的艺术装置,让游客可以亲身参与到对未来城市的探索中;同时,还举办了多场研讨会和讲座,邀请专家学者共同探讨未来城市的发展方向 。这种不断更新的策展理念,使得 798 艺术区始终保持着新鲜感和吸引力,成为国内外游客了解当代艺术、体验创意文化的重要场所 。
(图片:北京 798 艺术区丨来源:艺文化)
深圳南头古城同样令人瞩目。它将考古现场巧妙地嵌入奶茶店墙面,当人们在奶茶店享受饮品时,抬眼便能看到古老的考古遗迹,仿佛穿越时空,感受到历史与现代的交融 。这种独特的设计,不仅为奶茶店增添了文化底蕴,也让考古现场以一种更亲民的方式走进人们的生活,让更多人对南头古城的历史文化产生兴趣 。南头古城还通过举办各种文化活动,如深港城市建筑双城双年展等,吸引了众多艺术家、设计师和文化爱好者的参与,为古城注入了新的文化活力。这些活动不仅展示了南头古城的历史文化价值,也为城市更新提供了新的思路和方向。
杭州天目里以 “策展式零售” 重新定义商业空间。它打破了传统商业空间的布局和运营模式,将商业与艺术、文化紧密结合 。在天目里,每一个店铺都像是一个小型的展览空间,商品的陈列、店铺的装修都充满了艺术感和创意 。同时,天目里还会定期举办各种艺术展览、文化活动,如音乐节、艺术讲座等,让消费者在购物的同时,也能享受到丰富的文化体验 。这种 “策展式零售” 的模式,不仅提升了商业空间的品质和吸引力,也为消费者带来了全新的消费体验,实现了商业与文化的双赢 。
《2023 城市更新白皮书》显示,具有策展基因的改造项目客单价提升 47%,二次到访率是传统项目的 2.3 倍 。这一数据直观地表明,策展思维下的城市更新项目,不仅能够提升城市空间的文化内涵和艺术价值,还能带来显著的经济效益 。通过将文化与商业深度融合,这些项目吸引了更多的消费者,提高了消费频次和消费金额,同时也增强了消费者的粘性和忠诚度 。
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文旅新物种:孵化未来的无限可能
(图片:洛阳 “考古研修旅行” 现场图丨来源:洛阳文旅局官方网站)
当城市化身为巨型展场,新的文旅物种如雨后春笋般野蛮生长,为人们带来了前所未有的体验。洛阳推出的 “考古研修旅行”,便是考古盲盒经济的一次大胆实践 。在这里,游客不再是隔着玻璃观看文物,而是亲自参与真实探方发掘 。他们手持专业工具,小心翼翼地在泥土中挖掘,感受着考古工作的严谨与神秘 。当一件件 “文物” 在自己的努力下重见天日,那种喜悦和成就感油然而生 。这种亲身体验,让游客对历史文化有了更深刻的理解,也让考古不再是遥不可及的专业领域,而是成为大众可以参与的文化活动 。
在酒店领域,策展型酒店正逐渐崭露头角。亚朵S酒店联手 UCCA 打造 “睡在美术馆” 体验,将艺术与住宿完美融合 。走进亚朵S酒店,仿佛踏入了一座艺术殿堂。大堂里陈列着各种艺术作品,从绘画到雕塑,从现代艺术到传统工艺,每一件都散发着独特的魅力 。客房内也充满了艺术氛围,墙壁上挂着知名艺术家的画作,家具的设计也独具匠心,与整体的艺术风格相得益彰 。在这里,客人不仅能享受舒适的住宿环境,还能在艺术的熏陶下放松身心,度过一段惬意的时光 。这种将艺术融入酒店的创新模式,为客人带来了全新的住宿体验,也提升了酒店的文化内涵和品牌价值 。
(图片:亚朵 S 酒店联手 UCCA 打造的 “睡在美术馆” 体验房间图丨来源:亚朵酒店官方微博)
而元宇宙遗址公园的出现,更是打破了现实与虚拟的界限。南京大报恩寺遗址上线数字分身,游客只需穿戴 VR 设备,便能穿越时空,“重建” 琉璃塔 。在虚拟世界中,大报恩寺琉璃塔以其绚丽的色彩和精美的工艺展现在游客眼前,每一处细节都栩栩如生 。游客可以围绕琉璃塔漫步,欣赏它的建筑之美;也可以走进塔内,感受它的庄严与神秘 。同时,通过与数字分身的互动,游客还能了解大报恩寺的历史文化,参与各种虚拟活动,仿佛置身于古代的南京城 。这种元宇宙遗址公园的模式,为遗址保护和文化传播提供了新的思路,让更多人能够跨越时空的限制,领略到历史文化的魅力 。
清华大学文化创意发展研究院《2024 文化消费趋势报告》指出:“未来三年,70% 的文旅项目将植入策展思维 。” 这一预测充分展现了策展思维在文旅产业中的巨大潜力和发展前景 。随着科技的不断进步和人们对文化体验需求的日益增长,策展思维将为文旅产业带来更多的创新和变革 。它将打破传统文旅项目的局限,融合更多的科技元素、文化元素和艺术元素,打造出更加多元化、个性化、沉浸式的文旅体验 。未来,我们或许能看到更多的考古盲盒经济形式,让人们在娱乐中学习历史;更多的策展型酒店,为旅行增添艺术氛围;更多的元宇宙遗址公园,让历史文化触手可及 。
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冷静思考:警惕 “策展通胀” 陷阱
在策展思维蓬勃发展的浪潮下,我们也需保持冷静,警惕 “策展通胀” 陷阱。当 “万物皆可策展” 成为一种流行趋势,一些问题也随之浮出水面 。
成都某文创园在策展式招商中遇冷,便是一个典型的例子 。该文创园精心打造了一系列艺术装置,试图营造出浓厚的艺术氛围,吸引商家和游客 。然而,这些艺术装置却沦为了单纯的拍照背景墙,未能真正发挥其文化价值和商业价值 。游客们只是匆匆拍照打卡,然后便离开,很少有人会深入了解文创园的文化内涵,也没有形成持续的消费和互动 。这不仅导致了资源的浪费,也使得文创园的招商目标难以实现,无法形成良好的产业生态 。
曾经火爆一时的网红展《棉花糖与白日梦》,也被诟病 “形式大于内容” 。这个展览以其梦幻的场景布置吸引了大量年轻人前来打卡,在社交媒体上掀起了一阵热潮 。但当人们走进展览,却发现除了好看的拍照场景外,缺乏真正有深度的内容和内涵 。展览中的展品和展示方式较为空洞,无法给观众带来持久的艺术享受和思考 。这种过度依赖形式和打卡经济的展览,虽然在短期内能够吸引大量流量,但从长远来看,却难以满足观众对于文化艺术的真正需求,也容易让观众产生审美疲劳 。
(图片:网红展《棉花糖与白日梦》现场丨来源:网络)
这些现象的背后,是过度依赖打卡经济所导致的文化稀释风险 。当策展思维被滥用,一些文旅项目仅仅为了追求短期的流量和热度,而忽视了文化内涵的挖掘和呈现 。它们过于注重打造吸引人的拍照场景和网红元素,却忽略了如何通过策展来传递真正有价值的文化信息,让观众获得深刻的文化体验 。这样的文旅项目,虽然能够在短期内吸引大量游客,但往往只是昙花一现,无法形成长久的吸引力和竞争力 。
中国旅游研究院指出,成功的策展型文旅需实现三重耦合,即空间叙事力、在地文化力、可持续运营力 。空间叙事力要求文旅项目能够通过空间的布局、设计和展示,讲述一个完整而吸引人的故事,让观众在游览过程中自然而然地融入其中,感受文化的魅力 。在地文化力则强调深入挖掘和展现当地的历史文化、民俗风情等特色元素,让文旅项目具有独特的地域文化标识,避免千篇一律 。可持续运营力则关乎项目的长期发展,包括合理的运营模式、盈利模式、人才培养等方面,确保项目能够在市场中持续生存和发展 。
编者后记
从敦煌壁画到社区墙面,从考古现场到商业空间,这场由策展思维引发的文旅革命,本质上是一场城市空间的 “文化再启蒙” 。它打破了传统的文化展示和传播模式,让文化不再高高在上,而是融入到城市的每一个角落,融入到人们的日常生活中 。在这场革命中,城市不再仅仅是一个生活的空间,更是一件巨大的文化展品,每一处建筑、每一条街道、每一个角落都承载着丰富的文化内涵 。
而我们每一个普通人,也不再是文化的旁观者,而是成为文化故事的创作者 。城市即展品,人人皆策展。当我们参与到文旅项目中,无论是在博物馆里留下自己的感悟,还是在城市更新的空间里分享自己的生活,又或是在新的文旅场景中创造属于自己的回忆,我们都在以自己的方式为城市文化增添色彩 。我们的每一次体验、每一次分享、每一次创造,都成为城市文化的一部分,让这座城市变得更加生动、更加富有魅力 。
当文旅不再区分线上与线下、传统与当代、保护与开发,我们看到了一个更加多元、包容、充满活力的文旅世界 。在这个世界里,文化的力量得以充分释放,城市的魅力得以尽情展现 。让我们期待这场文旅革命继续深入,让更多的城市成为文化的瑰宝,让每一个人都能在城市的文化海洋中找到属于自己的精彩 。