展览 | “中国式风景”展墙用的花青色调里，都是林风眠的中国画情愫
上一篇里我们提到，本次“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”中轴线上的几进墙面都使用了大面积的红色，是以此向林风眠、吴冠中两位具有革新意义的艺术家致敬，也代表了他们的赤子之心和不忘初心，终成正果。（点这里看回顾：展览 | “中国式风景”第一板块主题演绎区导赏，从一抹红色开始）
今天，我们再来聊一聊本次展览所使用的另外一个主色调——花青色。
穿过主题演绎区进入林风眠展区，观众也开启了本次大展的第二个板块“作品展示区”的参观。在林风眠展区，集中展示林风眠先生各个时期的作品。林风眠1900年出生于广东梅县，19岁前往法国巴黎求学，26岁回国执掌国立北平艺专，投身中国的美术教育事业，同时开启了自己“调和中西艺术”之旅，一生育人无数，也创作了无数艺术佳作。
在林风眠展区一开始，观众将看到一张林风眠先生的肖像，而旁边墙面的颜色就是花青色，这也是本次展览在红色外所使用的另外一个主色调。
颜色千万种，为什么选用花青这一个颜色？这里面有一个故事：据说林风眠在1970年代离开上海，前往香港准备赴巴西探亲时，随身就携带了花青颜料。
当年林风眠在上海登上邮轮前往法国留学时，是19岁。在这之前，他就已经是一个优秀的画学生，可以画一手相当工细的花鸟画了。他后来在欧洲遍览西方绘画名作，归国时曾立志“调和中西艺术”。归国数十年，他在绘画中实践了他的志愿。再次去国时，“明日隔山岳，世事两茫茫”，这管花青可以说是他的心底和笔端不曾或忘的中国画情愫。可以说，这管花青是一种隐喻，它蕴含着林风眠对母国文化的眷念，也是支撑他一生艺术创作的重要元素。
因此在展厅设计上，使用了大面积的花青来作为林风眠创作生涯的一个象征。同时，这一主色调也沿用在吴冠中展厅部分。
观众在吴冠中展厅入口阅读吴冠中生平介绍
接下来，让我们循着花青色往后看。按照作品的创作时间，林风眠展区的作品分为三个章节进行呈现，我们先来看看第一章——学习探索期，时间从1919年-1950年。
这个时期又分为三个阶段，一是留学阶段(1919-1925)，也就是林风眠在法国求学，学习西方现代艺术以及重新发现中国艺术的时期。二是执管院校阶段(1926-1938)，1938年之前，林风眠主要的精力是放在艺术教育方面，这个时期他提出了“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术“的口号，而在艺术实践方面，以模仿现代主义的油画创作为主，同时进行水墨画材料的探索运用。三是艺术探索阶段（1939-1950），1938年之后，林风眠被迫从国立艺专辞职，独居于嘉陵江畔，专心致力于探索中西艺术融合的各种可能性，开启了独属于自己的风眠体的创造。
林风眠展厅
第一章：学习探索期
重点作品介绍
林风眠《金鱼》66×67厘米
中国画 20世纪40年代 上海中国画院藏
此画以金鱼和静物为表现对象，是林风眠早期静物画的代表作。此画大胆地以方中带圆的多层次结构创造出有序而充满张力平衡的几何空间。前景饱满的水果、晶莹的玻璃器皿、金鱼缸呈现生活的丰盛及美好。而背景菱格纹的窗棂、墨底蓝彩的屏风，则展现如马蒂斯带装饰主义的艺术风格。
林风眠《嘉陵江》66.5×66厘米
中国画 20世纪40年代 上海中国画院藏
从国立艺专隐退下来后，林风眠开始了在重庆嘉陵江畔的艺术探索生活，此时期他创作了一系列和嘉陵江有关的风景画作，处于探索期的风格极具个人特色。而这张嘉陵江上用近景的形式表现江上渔工在努力行船的场景，远景处群山用赭色阔笔涂抹出山势，江水湍急，行船者拼尽全力的姿态表现的相当生动，可说是林氏早期风景画中少见的写实作品。
林风眠《仕女》65×68厘米
中国画 1947年 中华艺术宫（上海美术馆）藏
画中人物为一时装仕女，带有写生性质，她穿深灰色衣衫，卷发披肩，颔首侧视，斜倚于前。背景为花瓶和繁茂的枝叶。画幅左上角有林风眠的题款和印鉴。这幅画属于林风眠仕女画的早期风格，人物造型带有马蒂斯式的变形和夸张，线条与色块构成画面的主体。画家以传统的流利细致线条勾勒颜面，用糅合了西画画刷特征的粗重笔触表现身着暗色衣物的躯体；又以色入墨，晕染仕女衣衫，通过笔触与墨色的变化，呈现仕女身躯的起伏动态。简洁凝练的线条与色块体现了画家对抽象构成图式的探索。画面采用方纸布阵，中近距离取景，背景以饱含水分的蓝、绿色填满，背景虽满，但色彩繁而不乱，色块之间露出的底色恰如透过花叶的亮光。整幅画水墨淋漓，好似慵懒夏日午后的浓荫。
画家虽运用的是中国画传统的材料和元素——笔、墨、纸，但明显深受西方现代美术的构图、造型与色彩观念的影响，因此，该画的风格颇异于传统国画。它属于林风眠试图推进中国新美术发展的早期尝试，也体现了他试图调合中西艺术的努力。
下一期导赏
我们将走进林风眠展区的后两个章节
成熟期（1951-1976）
和晚期（1977-1991）
