展文明交流互鉴成果 促湾区文化多元合作——“焦点”展策展解析

18、19世纪，广州是世界贸易网络中的重要节点。贸易全球化的背景下，广州成为世界文化、艺术交流的门户和窗口。在这里，中西方的绘画媒介和绘画技法得以调适与糅合；在这里，中外艺术家共同描绘东方的风景风貌、生产生活和民风民俗；在这里，中西融合的绘画作品扬帆过海，成为备受西方社会追捧的新奇艺术品。外销画是特定时代的历史印记和见证，并且随着时间的推移愈加彰显其启迪意义。本次展览打破过往图像证史的范式，以艺术全球化的视角构建开放式话题，通过钩沉众多被人遗忘的无名画家所从事中外艺术交流活动，讲述中国外销画是全球化历史发展进程中的产物。展览以“中西方视觉艺术的对话与调适”作为策展理念，讲述18至19世纪的中外艺术家在画艺、画技、画材等多个方面相互借鉴、相互调适，共同绘制具有“中国风”审美情趣的绘画作品，从而开创了中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。

形式设计紧扣展览主题，将代表颜料的五彩线条、代表绘画技法的焦点透视线、代表全球化概念的地球、代表画室的店铺商标等视觉符号进行重组，运用对比、虚实、立体等设计手法，形成了个性鲜明的艺术特色。“数字化与可及性创新”是展览的一大亮点。裸眼3D画室、全景沉浸式交互体验“中国风房间”“外销画绘制流程”与“广府女团”互动触屏装置、大数据与人工智能相结合的“数智焦点”个性化导赏和“虚拟策展人”小程序，实现了让展品活起来，让展览会说话的初衷。艺术与科技、传统与现代的完美结合共同演绎着“焦点”故事。“焦点”展在加强展览阐释研究的基础上，借助数字技术的力量，有效达到了提升展览展示传播的目的。

在空间规划上，展览充分利用两个展厅的空间优势，以独特的视觉和空间语言，演绎中西方视觉艺术的对话与调适。一个展厅运用海蓝、柳绿、原木等色彩，辅以丰富的感官交互体验，营造富有岭南商贸气息的快节奏；另一个展厅运用黛紫、玫红、栀子黄，辅以通透的格栅、如烟似雾般的绢幕隔墙呈现西方人心目中的东方幻像。

为推动中西艺术交流史的前沿研究，广东省博物馆与中山大学联合举办“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”国际学术研讨会，来自英、法、港澳和内地200余位专家学者集聚一堂，对视觉艺术全球化的议题展开了热烈讨论和启迪性思考，其学术论文代表着这一领域最新的研究成果和发展趋势。

集学术性与艺术性于一身的同名展览图录，一经出版就出现销售一空的现象。《CBI》杂志是中国出版行业唯一一家对外宣传推介中国出版物的专业性英文期刊，该刊于2023年第3期在“中国新书走出去”版块对“焦点”展览图录给予详尽的推介报道，极大提升了展览的学术引领和海外影响力。

展览的教育活动以粤港澳青少年交流活动基地为依托，以研学、实践、体验、探索等多种形式促进穗港澳三地青少年的合作交流。“焦点·合璧”音乐快闪，“重返十三行”研学项目、“万物为纸”“花城·绘”体验活动、“博物馆奇幻夜”“呱呱找不停”探索型游戏等教育项目的开展，既加深了粤港澳大湾区之间的多元合作，也对展览的阐释传播起到良好的推动作用。此外，针对特殊群体，特别制作了可触摸的展品，实现了艺术熏陶和美育教育人人共享的教育愿景。

宣传推广以粤港澳大湾区主流媒体为宣传主阵地，采用专题、专版、连载等方式对展览进行持续追踪报道，令展览热度不断升温。与广东卫视《丝路会客厅》联合策划的“焦点”展宣传片在菲律宾国际会议开幕式上首发展映，构建起“中西方视觉艺术”话题热议的焦点。

文创研发以粤港澳大湾区文创联盟为抓手，以中西视觉艺术融合为创意理念，围绕三个系列展开创意产品的研发和制作。一是与展览视觉形象相统一的视觉标识系列，由此构建展览的最后一个展厅；二是幽默融合系列，通过幽默的调适，赋予展品符合当下审美需求的新形象；三是“花漾”美食系列，在中西味蕾的调适中回味中西艺术的融合之美。

“焦点”展以小切口，大视野的方式，通过展示中外文明交流互鉴成果，助力国家“一带一路”和“粤港澳大湾区”建设；通过擦亮广东海丝文化品牌，助力牵头城市广州海丝申遗。