《梨园春》没落后，演员戏迷在直播间上演“擂台赛”
戏曲，这门古老的艺术，如同一颗璀璨的明珠，在长达800余年的历史长河中历经风雨，却依旧熠熠生辉。与同为“世界三大古老戏剧”的古希腊戏剧和印度梵剧截然不同，诞生于12世纪的中国戏曲显得独具魅力，其舞台演出从未中断，剧目遗存高达万数以上，现今仍有300多个剧种竞艳于舞台。
然而，如何与时俱进、反映现代生活是每一位曲艺人时常思考的问题。没有观众尤其是没有青少年观众，戏曲的未来就如同枯井无泉；没有大批青年演员的成长，戏曲的传承与发展也只能沦为一句空谈。直播PK，作为古而有之“斗戏”习俗的延伸，促进了新时代戏曲文化的接续发展。
缘起“斗戏”乐无边
作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲曾是古代人们生活中不可或缺的内容。凭借独特的表演形式、丰富的故事内容以及深刻的思想内涵,特别是在节日庆典、庙会等特殊场合，戏曲表演成为了人们的快乐源泉。上次我们初步了解了“斗戏”，但其实“斗戏”的学问博大精深，还有许多值得探索的地方。
自孕育之初，戏曲便承载着竞技的习俗——“斗戏”。这种竞技性表演形式犹如催化剂一般激发着戏曲艺术家们发挥才华、各展所长。他们往往会拿出自己的看家本领，充分展示自身实力与特色，以赢得观众的喝彩和支持。因而，观众得以大饱眼福，欣赏到不同剧团、不同流派的表演风格，领略到戏曲艺术的丰富性与多样性。
豫剧《大登殿》。来源/节目《角儿来了》截图
“斗戏”现象最早可追溯至秦汉宫廷中“百戏杂陈”式的伎艺表演，汉武帝经常用品种繁多、场面壮阔的百戏会演招待夷邦使臣。此时的百戏还以表演为主，尚未附着强烈的“斗”的色彩。直至隋唐，戏场不再局限于宫廷，而是延伸至民间街市、僧院、军中。《旧唐书》记载唐上元元年（674）“时京城四县及太常音乐分为东西两朋，帝令雍王贤为东朋，周王讳为西朋，务以角胜为乐”，唐代将戏剧表演分为两棚以判优劣的做法因备受百姓欢迎而被称作“热戏”。宋代戏曲发展愈发成熟，出现了“府会较艺”。庄季裕的《鸡肋编》有载“初开园日，酒坊两户各求优人之善者，较艺于府会”，反映了酒店开业请对台杂剧演出招徕顾客的情况。在元代，称斗戏为“对棚”，杂剧《蓝采和》描写戏班生活时便涉及了戏班商讨如何在斗戏时取胜的情形：“咱咱咱，但去处夺利争名，若逢，对棚，怎生来装点的排场盛？倚仗着粉鼻凹五七并，依着这书会社恩官求些好本领。”由此也可以看出，斗戏想要取胜既依托于优质剧本，又需要演员发挥创意、增强舞台表现力，使戏剧更具观赏性。明代天启至崇祯年间，金陵（南京）著名昆曲戏班“华林部”和“兴化部”多次同场斗戏，这些精彩的表演均被明末文人侯方域记录于《马伶传》中。清代，大量地方剧种崛起，为“斗戏”提供了肥沃的土壤，逐渐形成了一种邀请两个戏班，让其对台竞技出演“对台戏”的习惯。发展至20世纪20年代，每逢斗台必先由高腔开锣，次为昆腔班，最后是乱弹、徽班。戏班们“输人不输阵”，都全力以赴迎接挑战，以争取观众的青眼。人们在不同戏班之间来回观看，场面热闹非凡。
四川川省郫县出土汉代宴饮百戏画像石。来源/史仲文，张加才，郭扶庚总主编《中国古代剧场史》，中国书籍出版社2020年版
清人戏剧人物成扇。来源/故宫博物院
从古至今，“斗戏”以其独特的魅力和形式，将戏曲艺术带入了百姓的日常生活。在街头巷尾、在乡村田野、在茶楼戏园，人们都可以欣赏到精彩的“斗戏”表演。可以说，“斗戏”已然成为了中国戏曲的重要组成部分，推动戏曲艺术发展的同时，更让人们感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
切磋较艺促繁荣
并不局限于某个剧种或地域，斗戏是相当普遍的商演竞争活动。即便是戏曲名家，也会参与其中。梨园界的“友谊赛”时有发生，梅兰芳与程砚秋的两度“师徒对台”（具体可见曾让梅兰芳名震一时的“斗戏”，如今还存在吗？）曾吸引了大量观众，座无虚席。两位大师以高昂的精神状态和成熟的艺术品质，在强强对抗的环境下呈现了高质量的曲艺演出。这种戏曲竞演、切磋较艺无疑对传统戏曲艺术的繁荣发展起到了良好的促进作用。
具体而言，“斗戏”这一竞技形式激发了演员们的创新与表演热情。他们在一场场比拼中各施所长，不断提高自身艺术水准，展现出了戏曲艺术的精湛技艺和深厚内涵，也在客观上推动了戏曲艺术的发展和进步。
梅兰芳与程砚秋。来源/刘祯总主编《梅兰芳艺术人生文丛》，知识产权出版社2022年版
一如前文谈到的，明代天启至崇祯年间作为南京最著名的两个昆曲戏班之一的兴化部，曾与当时南京另一著名戏班华林部对台上演《鸣凤记》。彼时，兴化部马伶耻技不如华林部李伶，悄然而退，赴京师为某相国门卒三年，细心察其举止，聆听其言语，用心揣摩，后再回南京与华林部唱对台戏，技艺超出李伶之上，李伶恭请为师，兴化部名声遂在华林部之上。
《鸣凤记》书影，明汲古阁刻本，《古本戏曲丛刊·初集》影印，中国艺术研究院戏曲研究所藏。来源/郑振铎著《文学大纲·文艺复兴卷》，时代文艺出版社2010年版
由此可知，斗戏弱化了论资排辈的现象，以技艺较高下，实力卓群即可为师，这为戏曲行业培养了一批新生力量。通常情况下，一出戏只有一个主角，但由于经费不足，专业的戏曲院团每年排练新戏并不容易。这就造成了一种困境——新戏数少而演员量多，许多演员究其一生可能都无缘主角，无法成为舞台的焦点，站在聚光灯下实现自己的曲艺梦想。他们即便登台大多也只是扮演一些无关紧要的“龙套”角色，技能难以提高，能演的戏目也十分有限。然而，斗戏让演员靠市场赢得声望，使这一现象有所改观，为年轻戏曲演员提供了更多的舞台，使他们得以实现个人成长。在这种竞演模式下，普通演员的演出频次得到提升，他们也能更多地将精力放在提高自身技能和演出质量上。
在斗戏的舞台上，演员们各显神通，华丽的服装、夸张的造型、幽默的语言……无不牵动着观众的目光。这些精彩的演绎，如同繁花锦簇，为观众们带来了欢乐与享受。而斗戏分台竞演的形式，宛如战场上的对决，使得整个戏曲表演充满了紧张而刺激的对抗氛围，极大地提升了观众的观看兴致。作为一种深受人们喜爱的表演形式，越来越多的人经由“斗戏”开始了解和欣赏中国传统文化，并被戏曲艺术的魅力所吸引。
昆曲《长生殿》。来源/节目《空中剧院》截图
通过参与斗戏，演员们有了更多展示自身才华和能力的机会，而观众则能够更加便捷地欣赏到精彩的戏曲表演，并参与其中。技艺切磋的互动参与方式使戏曲表演更加生动，也促进了不同剧团和流派之间的交流和合作，推动了戏曲艺术的多元化发展。
直播PK谱新篇
良性竞争有活力
对优秀传统文化的继承与发展，往往需要我们深入挖掘其内在价值，取其精华、去其糟粕。技艺的友好切磋是斗戏的初衷，而非积怨斗狠。源自“斗戏”传统的直播PK作为一种良性的市场竞争形式，将线下有限的舞台无限延伸，提高观众观赏乐趣的同时也提升了演员和戏班的表演水平，极大助力了戏曲的繁荣发展。
我们总是感叹戏曲观众越来越少，尤其是青年观众少。但事实果真如此吗？戏曲直播间的搭建给出了不一样的答案。《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，截至2022年2月抖音平台覆盖戏曲种类超300种，其中231个剧种已开通直播。过去一年，抖音戏曲直播超80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次，而且大多数是年轻人。
图为《2022抖音戏曲直播数据报告》相关数据
“轻轻松松去，高高兴兴回”是文艺欣赏的重要目标。新时代的戏曲直播让观众足不出户就能欣赏到戏曲剧目，氛围惬意自在。同时，直播PK还给予了观众更多的选择权，人们可以根据自己的喜好和需求，自由选择心仪的剧目和演员进行观看。在直播的评论区里，观众们不仅可以与戏曲演员实时互动，还能与其他观众进行交流。对话昔日敬仰的艺术大家往往给人以许多感动，而与其他观众的交流则能引发情感共鸣，结识志同道合的朋友，让观众体验到更多的趣味与满足。
为推动戏曲文化更加有效地传播、飞入寻常百姓家，2022年4月抖音直播发起了“DOU有好戏”计划。截至2023年4月，已有2705名专业戏曲演员、163家院团机构依托该计划打造了线上第二剧场，他们的演出累计被上亿人次看到。此外，抖音还在2023年7月推出了“百戏倾城夜”戏曲文化艺术节，在@DOU来唱好戏等多个直播间同步开播，帮助稀有剧种眉户等在直播间找到了新舞台。当晚，名家名角荟聚，多剧种轮番登场，超1600万人在线观看了这场云端戏曲盛会。
所以说，不是观众变少了，而是要积极探索人民群众喜闻乐见的艺术传播形式。直播PK这一创新的云端擂台构建，创造了现场与荧幕交相辉映的全新观演方式，让剧场外的观众群体得以一睹稀有剧种舞台艺术的风采，真正实现了戏曲艺术的大众化，并在提升戏曲行业经济效益、社会效益方面发挥着重要作用。
图为戏曲PK
百戏不与年俱老，传承永似少年时。直播平台让青年演员成为了主角，他们以一方直播间为战场，磨砺表演技艺，为戏曲的保护注入不竭动力；他们肩负起剧种传承的重任，用高频次的演出培养了一批戏曲观众，将戏曲艺术深深烙印在公众心中。从斗戏到直播PK，市场化的竞技模式激发了传统戏曲的生机与活力，良性竞争促进了戏曲文化的传承与发展。
直播平台所搭建的全新戏曲空中剧场和云端舞台，为戏曲艺术的传承开辟了新的媒介通道，不仅让优秀的传统文化走出国门，更对我国的社会文化建设起到了积极的推动作用。在传统与现代交融共生的历程中，青年演员们的才华与决心渐显，为传统戏曲艺术在新时代的蓬勃发展描绘了一幅绮丽的前景画卷。
①《旧唐书》
②《太平御览》
③《鸡肋编》
④《汉钟离度脱蓝采和》
⑤《马伶传》
⑥陈志勇：《百戏杂陈、分棚竞演与民间“斗戏”习俗》，《中华戏曲》2010年第2期。
⑦钟英：《传统戏曲数字化发展机遇与展望》，《四川戏剧》2020年第11期。
⑧《直播PK、打赏与戏曲传播研究报告》
