12位艺术家生命中最后一幅画
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2023-11-15 15:18 来源:那特艺术
（我）就是要尽可能多、尽可能好地去绘画，然后到那时，在生命结束的时候，我只想带着爱与惆怅去回顾我本想画的那些画。
对于艺术家来说，画画已经融入了自己的生命，是自我和世界的联结，只要活着，就想画画。今天，让我们一起来看看艺术家们最后的作品，体会那一刻，他们的所思所想所感。
1. 乔治娅·欧姬芙 ——《彼岸》1972 年
乔治亚·欧姬芙（1887-1986）《彼岸》，1972年，布面油画，30 x 40英寸
乔治亚·欧姬芙被誉为“美国现代主义之母”，以其色彩缤纷的油画而闻名。她描绘了花朵的超级特写、纽约的摩天大楼和新墨西哥州的贫瘠风景。在她生命的最后阶段，她的视力因黄斑病变而恶化，只剩下余光。这对高度视觉化的艺术家来说是毁灭性的打击。1972年，她几乎已经看不见了，但是她还是想画画，她用口述的方式描绘自己心中的蓝图，然后让助手协助她画。她最后一部独立的油画作品《彼岸》是一幅直面死亡的宏伟作品，思考存在的重要性，跨越死亡之后会面临什么？画面中澄蓝的天空、白色的天际线和黑色的土地，是一片宁静的所在。
2. 克劳德·莫奈——《睡莲》1926 年。
克劳德·莫奈（1840-1926），睡莲湖（Bassin aux nympheas）， 1917-1920，2 x 0.9m
《睡莲》是莫奈最著名的作品之一，这幅巨大的弧形壁画，描绘了他心爱的池塘。莫奈在70岁时萌生了这个想法，他花了十年时间才完成这幅作品。为此，他建造了一个新工作室来容纳 91 x 2 米的巨大画布，这位艺术家的视力和健康状况都在恶化，他几乎因白内障而失明。随着视力下降，他的作品从鲜艳、明亮的色彩变成了棕色和红色的模糊混合。莫奈给朋友写信，描述颜色如何变得暗淡且难以区分——他甚至不得不给颜料管贴上标签。当这些画最终完成时，莫奈知道自己即将不久于人世。他慷慨地将自己最后十年的成果捐赠给自己的祖国，如今这幅伟大的作品悬挂在巴黎橘园博物馆。
3. 基思·哈林——《未完成的绘画》1989。
基思·哈林（Keith Haring，1958-1990），未完成的绘画，1989 年，布面丙烯，39 x 39 英寸
20 世纪 80 年代，基思·哈林 (Keith Haring)在纽约艺术界崭露头角，他以独特的视觉语言探索社会和政治主题，直面人们对同性恋和艾滋病的负面看法。1990年，哈林因艾滋病相关并发症去世。《未完成的画作》是他最后的作品，这幅画上没有事先规划的底稿，可以想象，画作最终的样子已经完整地呈现在哈林的脑中，他似乎只需要一点一点复刻下来就可以了，他从左上角开始画，向整个纸张延伸，但是在四分之一的地方戛然而止，滴落下来的颜料仿佛上一秒还在鲜活的闪烁着、流动着，就像哈林三十一岁的年轻生命。
4. 让·米歇尔·巴斯奎特—— 《与死亡同行》1988。
让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) (1960-1988)，《与死亡同行》， 1988 年，布面丙烯和蜡笔，249 x 289.5 厘米
巴斯奎特与哈林同时代，是80年代纽约舞台上另一位充满活力的年轻声音。巴斯奎特于20世纪70年代在下东区以涂鸦艺术家身份出道，到了80年代，巴斯奎特开始在国际画廊和博物馆展出新表现主义画作。《与死亡同行》是否真的是巴斯奎特的最后一幅画，仍然有争议，但是无论如何，这部作品确实具有明显的病态特质，让人产生一种结局的感受。巴斯奎特在1988年因吸食海洛因过量去世前几个月画了这幅画。画面中骷髅的嘴里是棕色和黑色的乱笔，仿佛它咬了骑着它的人的一口，并且还在继续咀嚼。这可以解释为巴斯奎特反映了他生活方式给他带来的危险。艺术评论家迈克尔·德拉戈维奇认为，这幅作品代表了巴斯奎特的一个清晰的时刻，他指出：“这幅画是非常个人化的，我相信这是对巴斯奎特习惯的坦白或呈现，因为它精致而精心设计的本质，也因为他完成后死亡来得如此之快。”
5. 弗里达 – 《西瓜》 1954 年。
弗里达（1907-1954），《西瓜》，1954年，maisonite油画，59.5 x 50.8厘米
深受喜爱的墨西哥艺术家弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 以其魔幻现实主义自画像以及对女性经历的生动而毫不妥协的描绘而闻名。《西瓜》是这位艺术家的最后一部作品，在弗里达去世前八天完成。官方公布的死因是肺栓塞，但许多人认为她的死因是自杀。弗里达的腿从膝盖处被截肢后，她卧床不起数月，她一直在忍受慢性疼痛，以前也曾试图结束自己的生命。她提前一个多月给了她的丈夫——艺术家迭戈·里维拉——一份结婚纪念日礼物。这幅画是一幅西瓜静物画，西瓜是墨西哥充满文化象征意义的水果，是亡灵节的流行标志。弗里达在瓜上的铭文“ viva la vida ”在西班牙语中意为“生命万岁”。
6. 迭戈·里维拉—— 《西瓜》1957年。
迭戈·里维拉 (1886-1957)，《西瓜》，1957 年，布面油画
弗里达的丈夫迭戈·里维拉是另一位著名的墨西哥画家。他的大型壁画帮助建立了墨西哥壁画运动，他与弗里达不稳定的关系是弗里达许多画作的灵感来源。里维拉比弗里达年长一些，在 70 岁时自然死亡，距他妻子英年早逝仅三年。这幅作品与弗里达最后的作品宿命般地相呼应，千万别认为迭戈是因为痴情，他并不是有意想画这幅画的，他更不可能提前知道自己画完就会离世。这幅画是他的赞助人委托他画的，最初里维拉拒绝了，理由是“不喜欢画西瓜”。当赞助人威胁要委托另一位著名艺术家时，一向骄傲的里维拉才同意了。1957 年的《西瓜》 是他完成并签名的最后一幅画。
7. 弗朗西斯·培根—— 《公牛研究》， 1991。
弗朗西斯·培根 (1909-1992) 《公牛研究》，1991 年，布面油画
弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 于 1992 年因心脏病去世。这是困扰他一生的慢性哮喘的结果。《公牛研究》是在艺术家去世前几个月完成的，但从未公开露面。这幅画自始至终都被伦敦一个非常神秘的藏家所收藏，除了少数人之外，从未展出过，甚至从未见过。事实上，它是在艺术家去世几年后才被发现的，当时艺术史学家马丁·哈里森正在研究培根的作品，以出版弗朗西斯·培根全集。哈里森表示，培根在完成这幅引人注目的作品时知道自己已接近死亡，而这幅画代表了艺术家与死亡的斗争。据哈里森说，“培根已经准备好退役了……他病得很重……他清楚地知道自己在这里做什么”。
8. 爱德华·马奈 – 《女神游乐区的酒吧》1882 年。
爱德华·马奈 (Édouard Manet) (1832-1883) 《女神游乐区的酒吧》，1882 年，布面油画，96 x 130 厘米
法国画家爱德华·马奈是十九世纪第一批描绘现代生活的艺术家之一，成为从现实主义向印象主义过渡的核心人物。事实上，他的最后一幅画是他最著名和最受喜爱的画作《女神游乐区的酒吧》，该画作于 1882 年完成，一年以后，他因坏疽截肢而去世。这幅画展示了马奈对现实主义的承诺，但由于其令人困惑的视角使用，在评论家中引起了很多争论，因为镜子中的女性倒影并没有遵循确切的现实。它有点倾斜。根据泰特现代美术馆的说法，“在马奈的画中，一名酒吧女招待凝视着画框外的画面，被一个模糊的男性形象所观察。整个场景似乎反映在酒吧后面的镜子中，形成了一个复杂的视角网。”这幅作品最初属于马奈的邻居、作曲家埃马纽埃尔·查布里尔，他把它挂在了钢琴上。
9. 马克·罗斯科—— 《无题》1970 年。
马克·罗斯科（1903-1970）《无题》，1970 年，布面油画。
马克·罗斯科是美国抽象表现主义的大师之一（尽管他拒绝这种分类），以其色彩丰富、大胆的多形式绘画而闻名。1968年初，罗斯科被诊断出患有轻度主动脉瘤，但他不顾医生的嘱咐，继续大量饮酒和吸烟，不运动，不健康饮食。据他的朋友多尔·阿什顿说，他变得“高度紧张、消瘦、焦躁不安”。他开始将注意力转向较小的、体力不那么大的作品，包括纸上丙烯，并创作了一些颜色更深、明显阴郁的作品。与此同时，罗斯科的婚姻状况也变得越来越麻烦，他于 1969 年与妻子梅尔分居，然后搬进了自己的工作室。1970年2月25日，罗斯科的助手发现这位艺术家倒在水槽前的地板上，浑身是血，已经死了。他用刀片割断了右臂的一条动脉。他的最后一件作品，也许是预言性的，是鲜红色的。
10. 亨利·马蒂斯——《La Gerbe》1953 年。
亨利·马蒂斯(1869-1954)，《La Gerbe》， 1953 年，纸和水粉剪纸，294 x 350 厘米。
亨利·马蒂斯是一位极具影响力的艺术家，他定义和塑造了20世纪初的欧洲视觉文化。他对色彩和笔触的富有表现力的运用成为野兽派风格的代表。然而，1941年，马蒂斯被诊断出患有腹部癌症，手术以后，他无法行走。绘画和雕塑在物理上变得不可能，所以他拥抱了一种新型的媒介——剪纸。在助手的帮助下，他开始创作剪纸拼贴画，预先用水粉画，安排组成色彩缤纷、活泼的形式。他的最后一件作品《Le Gerbe》意思是“捆”，是一件由嵌入石膏的瓷砖制成的作品，于他去世前一年完成。
米勒，《夜间捕鸟》，1874年
米勒出生于法国北部诺曼底地区一个临海的村子格鲁什村。他出生于一个较大的农民家庭，是家里的长子（总共8个孩子）。从幼时起米勒就喜欢绘画，并且十分擅长画肖像画。米勒在病床上的最后时刻创作的作品《夜间捕鸟》充满了异样的感染力，让人不得不想到他也许已经意识到了自己的死亡。画中的四个人在黄昏时分狩猎野鸽子。站立的两人，一个身背干草转向观察者，另一个面向丛林，正在用火炬惊吓飞翔的鸟儿。另外两个在地上的人，正在捕捉和收集坠落的鸟。森林为四散而飞的鸟儿提供了深绿色的背景。在人生的最后时刻，为什么米勒会创作这样一幅画呢？是因为他的父亲带着少年时期的米勒和兄弟姐妹们一起做过这件事吗？也许走到人生的最后时刻，对死亡最大的和解是希望能够在另一边看见自己的家人。
梵高，《麦田里的乌鸦》，1890年
金黄色的麦田里，一声枪响，惊起的群鸦飞向巨大又阴翳的天际，三条不同方向的道路不知引向哪里，沸腾的黄色、狂躁的黑色、翻滚的蓝色，这是梵高奔溃的内心告白。一切仿佛失去焦点，一切都朝着观者扑面而来，每一个人的目光，都被吸入那无穷的令人不安地空间。《麦田里的乌鸦》是梵高的最后几幅作品之一，在完成这幅作品后不久，37岁的梵高用7毫米口径的勒福舍左轮手枪自杀。
