感官迷宫：路易斯·布尔乔亚的“细胞”

路易丝·布尔乔亚在铰接巢穴内

路易丝·布尔乔亚长达七十年的艺术生涯中，“细胞（cells）”被认为最具创新性和挑战性的作品之一，这是一个横跨近二十年的系列作品。与家喻户晓的“大蜘蛛（Maman）”相比，后者围绕母亲和家庭情感表达，而“细胞”是更加强烈的心理微观世界，它们是情感、回忆和身份的凝结体，从视觉和情感上强烈地冲击着观众，引导人们深入探讨人类存在的各个层面。它们是一种审视内在情感和外在世界的方式。

Cell：IN AND OUT

布尔乔亚的“细胞（Cells）”位于不同的“牢房内”，在几乎戏剧性的场景中，这些日常物品、衣服、织物或家具，以及布尔乔亚的奇异雕塑，在艺术家的内部世界和展览空间的外部世界之间建立起一道充满能量的通路。每个牢房的戏剧布景都有一个强烈的叙述，即一个人只能被快速地（精神上的，在某些作品中身体上的）进入每个空间。

正如布尔乔亚所说：“‘细胞’代表不同类型的痛苦：身体上的、情感上的和心理上的、精神上的和智力上的。什么时候情感变成肉体的？什么时候肉体变成情感的？这是一个循环往复的循环……每个‘细胞’都涉及偷窥者的愉悦感、观看和被观看的快感。‘细胞’要么互相吸引，要么互相排斥。存在着整合、合并或瓦解的冲动。”

观众在观看“细胞”内部

“细胞（Cells）”的创作时间最早可以追溯到20世纪中期，特别是1960年代末至1970年代初。这个时期正是艺术界充满变革和革命的时刻。艺术家们开始远离传统的观念，寻求新的表达方式和思考艺术的意义。

在1960年代，超现实主义和抽象表现主义等艺术运动仍然在世界范围内影响深远，但这个时代也见证了概念艺术、后现代主义和女性艺术运动的崛起。这些运动挑战了传统的艺术观念，将注意力转向了个体的情感、社会问题和性别角色等议题。

CELL XXVI

在这个背景下，布尔乔亚的Cells系列作品应运而生。她在创作这些作品时，积极地回应了时代的变革和挑战。她的作品不仅是一种审视内在情感和外在世界的方式，也反映了女性艺术家在当时艺术界中的地位和身份认同的问题。

作品的独特之处在于它们融合了雕塑、绘画和装置艺术的元素，打破了传统艺术的界限。是她对生命、爱、恐惧和痛苦的回声。她用雕塑的语言勾勒出情感的地图，勇敢地探索了内在世界的复杂性，每个作品都是一个小宇宙，是情感和回忆的容器。它们让观众思考个体与社会、内心与外界之间的复杂关系，正如那个时代的艺术家们正在思考自己的角色和责任一样。

Cell III (Arch Of Hysteria)

“细胞”与艺术家本人一样复杂而智慧。作为一名雕塑家、画家和版画家，她通过抽象形式的运用以及与各种媒介合作的无限可能性，打破了自己作品的界限，超越了当时所有的艺术流派，她创造的概念和发明的形式如今已成为当代艺术的关键钥匙。

Cell XXIII (肖像)

布尔乔亚是一个情绪极端高低的人，正如她自己所说：“不管是什么并且不管是什么时候，作品是来表达情感的，情感对我来说是令人困扰的，因为它们完全不合理，我的情感太多，多到不合理，情感就是我的魔鬼。”

这样的情感不仅是她作品的煽动者，而且继续存在于她的作品中。布尔乔亚的Cells就像她的其他作品一样，是纯粹的自传体。在她的艺术和她个人生活中的某些创伤之间建立联系，这对布尔乔亚来说是一种释放。布尔乔亚对整个系列同时记住和遗忘的动机进行了最好的描述，“你必须讲述你的故事，你必须忘记你的故事。你忘记并原谅。它解放了你。”

CELL II

“Cells”常常以大型的装置雕塑形式呈现，它们充满了层次和纹理。这些装置有时看起来像是褪去外表的古老建筑，有时像是内脏器官的抽象再现，有时又仿佛是扭曲的空间或无尽的迷宫。每件作品都充满了线条、曲线和凹凸，引导观众的目光在其中徜徉，不断发现新的细节和形状。这种视觉复杂性让观众沉浸其中，感受到了艺术家对材料和空间的掌握。

细胞：眼睛和镜子

在这件“细胞：眼睛和镜子”的作品中，我们看到牢房中央的两段钢梁上安装着一块粗糙的灰色石头，上面有一双巨大的眼睛，由两个抛光的黑色大理石眼球组成，目光茫然。

该雕塑是布尔乔亚1984年创作的作品《自然研究（天鹅绒眼睛）》的后期版本。这位艺术家随后开发了几种版本的大理石雕刻眼睛。由于它们基础性的材料、简单的形式和巨大的规模，传达了一种磅礴的力量感，既吸引又排斥观看者的目光。它们周围环绕着各种大小的镜子。几面小镜子挂在他们身后的网墙上。眼睛两侧装有一面大椭圆形镜子和一面小圆形镜子，安装在高大的老式木头和金属支架上。地板上支着一面方形镜子。通过其中一面镜子的反射可以看到乳房状的凸起，是从未抛光的大理石背面雕刻出来的，眼睛镶嵌在大理石上。

这些眼睛代表女性主体。许多镜子产生了大量的反射和改变的视角，破坏了眼睛似乎提出的任何直接感知感。眼睛被封闭在笼状结构内，被困在一个空间中，为其他眼睛（观看者的眼睛）提供观看的空间。

Cell XXV：嫉妒妻子的世界观

“Cells”的独特之处还在于它们的互动性。观众并不是被passively观赏，而是被邀请进入这些作品的内部，探索其中的秘密和奥秘。这种互动性激发了观众的参与感，使他们成为作品的一部分，与之共鸣和互动，使他们不仅仅是旁观者，更是参与者。

细胞：三个白色大理石球

就像作品“细胞：三个白色大理石球”，从外面看，只是一些大小不一的球体的组合，但是进入其内部，就会发现这实际上是一个保护与监禁、自由与监视的模糊环境。三个大理石球体被封闭在一个由生锈的钢、网格和玻璃板组成的盒状结构中，其中一些玻璃板已经破碎。两个较大的球体既遮蔽又遮蔽了它们之间的较小的球体，唤起了一个家庭的相互关系，这种关系可以被视为保护性的，也可以被视为专横的。不清楚牢房的门是打开还是关闭，是否表明有可能逃离这个受损且幽闭恐怖的立方体？这种不确定性是艺术家路易丝·布尔乔亚的特征，让观众能够对眼前的物体提供自己的叙事解释。

细胞：玻璃球和手

另一件作品“细胞：玻璃球和手”中，布尔乔亚将她的家庭，包括她父亲的情妇，重新配置为无法人际交流的玻璃球。紧握的双手是布尔乔亚的自画像，就像她作品中一贯出现的其他解剖片段一样，体现了焦虑、孤立和情感强度。

布尔乔亚的作品对她自身来说是解决问题的练习，可以表达一个人对人际关系、变化以及在他人中看待自己的观点。从她的编码或抽象分析绘图到用发现的物体制成的结构，从大理石杰作到房间大小的牢房和塔楼，她的作品以永不休止的好奇心为特色。她探索了爱与背叛、疏远与包容（家庭中）的行为中所见的全身心投入的身体和精神分析悖论，以及通过身体碎片及其变形对自我的探索。很少有雕塑家创作出像布尔乔亚的作品那样具有强烈的内在性的作品。她在不同媒体上的作品既是寻找解决方案本身，也是私人和公共的普遍主题的解决方法。

细胞：你最好长大

此外，在某些“细胞”中可以找到来自布尔乔亚居住周围社区的物品，甚至来自布尔乔亚自己的私人生活的物品。《铰接巢穴，1986年》中使用了来自缝纫厂的钢架，《珍贵液体，1992年》中使用了从屋顶取出的水箱，而布尔乔亚在2005年不得不撤离工作室时保留的螺旋楼梯则用于作品“细胞：最后的攀登”之中。

细胞：最后的攀登

这是最后一个“Cell”，一扇敞开的门通往一个锈迹斑斑的铁丝笼。这绝非一个牢笼，而是一个通往天空的入口；一个螺旋楼梯通向笼子外的天空，大蓝色玻璃球像等待着自由一般漂浮在空中。而在笼子的中心，那颗蓝色的眼泪，布尔乔亚说，那是她自己。这个作品在她去世的前两年创作，当时的她97岁，也许她知道自己即将离去，通向无限自由。

值得称赞的是，布尔乔亚在她的钢铁时代创造了寓言，这些寓言中有笑声、咆哮声，也反映了我们目光对视的目光。如今，我们生活在自己的血与骨、历史、纤维和钢铁的笼子里，我们需要她对人文主义的怀疑态度，需要她正视人生磨难的真实勇气，需要她观察人类情感的率真之心，
还有，她无所畏惧的笑容。