“国宝重光——故宫博物院国家级非遗古书画摹制技艺展”在西岳庙博物馆开幕

这是一场艺术的盛宴。历代名家名作的风采被精巧复制，于此地再度呈现。每一幅作品都流淌着原作的神韵。

4月29日，故宫博物院与西岳庙博物馆联合举办的“国宝重光——故宫博物院国家级非遗古书画摹制技艺展”在华山脚下的西岳庙博物馆盛大开展。本次展览是故宫博物院首次在陕西省举办的专题临展，将展至6月29日结束。

本次展览以时间为主线，集中展出故宫博物院所藏晋、唐、宋、元、明、清各时代共百余幅经典之作的摹本，内容涵盖山水、花鸟、人物等多种题材。展览中的每一幅作品都出自名家之手，力求还原原作的神韵和风采。观众在体会传世经典名作艺术魅力的同时还能了解不同时代名家对经典书画审美的深刻认知和传统绘画技法的独到解读。

晋 王珣 《伯远帖》摹本

唐 张萱 《虢国夫人游春图》摹本

受材质寿命所限，书画作品难以永久保留。唐人张彦远认为，临摹拓写古书画“既可希其真迹，又得留为证验”，事实表明很多名作皆因摹本而得以广为流传。

摹制与传承

古书画临摹复制技艺与装裱修复技艺自古有之，唐初皇家设立掌理秘书图集的官署“集贤院”，就曾进行研究临摹古书画的工作。临摹能够深入研究传承古法，如东晋名画家顾恺之《画论》中的“模(摹)写要法”，南齐《古画品录》中绘画六法之“传移摹写”，都是通过对前人的临摹深入体会其艺术思想 的成果。

临摹技艺分为“临”与“摹”，二者有明确的标准要求。临，是指对照原作复制 并不追求完全的准确，取原作笔法、构图、颜色等大致风貌，以接近原作神韵为标准，会加入临摹者主观性理解，有再创造的因素。摹，则是完全遵照 原作，准确复原笔法、构图、赋色等画面内容，有完备的摹制流程，能深入 理解并掌握原作技法。摹的还原度比临更高，需要形神兼备。

比如展品之一《听琴图》，它的设色展示了宋时古人设色的审美格调。这组 青色配黑色，再配一条白细边，足以显现出宋代审美的高雅。从帽子到帽子 边缘、灰色和肤色的关系，都处理得十分精准到位，需要靠墨色一遍一遍去 晕染，蕴含了非常高超精准的技法。摹制过程中会发现图的整个色调是相对饱和的状态，是一种含蓄、委婉的表达，耐看的同时也有精神和想象力的延 伸，是中国传统绘画设色的一种独特魅力。

宋 赵佶 《听琴图》摹本

明 唐寅 《王蜀宫妓图》摹本

古书画临摹的技艺及其背后的审美、文化等值得深入探索，用接近古人的审美逻辑和状态去审视，才能真正重新激活中国传统绘画的魅力。

西岳庙

西岳庙位于华山脚下，是历代王朝祭祀华山的场所，所祀神祗为传说中的“五帝”之一，白帝少昊。始建于西汉武帝时期（前134年），为华夏早期的祭祀庙宇之一。现存为一组明清风格的宫殿御苑式古建群，肃穆而壮观，当地人称“小故宫”；为全国重点文物保护单位。是华山风景名胜区的重要组成部分，也是华山人文文化的轴心。素有“五岳第一庙”之美誉。庙内古树名木林立，苍龙虬枝，各具情态，尽显汉唐遗风。碑石琳琅满目，素有小碑林之誉，有被誉为“汉隶第一品”的汉西岳华山庙碑，列入国宝的北周华岳颂碑和被称为天下第一碑的唐玄宗御制西岳华山铭碑、颜真卿题记和陈抟楹联碑等，史料价值和艺术价值极高，弥足珍贵。