马蒂斯的红色画室特展亮相巴黎
字号：T|T
2024-05-07 19:16 来源:中国美术报
5月4日，“马蒂斯的红色画室”特展亮相巴黎路易威登基金会艺术中心。展览以野兽派艺术家马蒂斯于1911年绘制的油画《红色画室》为核心，集齐了《红色画室》中出现的六幅画作、三件雕塑和一件瓷器，旨在探讨这幅画的创作背景，并由此揭示马蒂斯艺术成功的原因及其多样的艺术创作。
1909年，39岁的马蒂斯从巴黎搬至伊西莱穆利诺镇居住，在此他拥有了一间自己设计的画室。1911年，他以《红色画室》记录下工作室场景。1949年，这件大红色调的作品入藏纽约现代艺术博物馆（MoMA）。此次“马蒂斯的红色画室”特展既是路易威登基金会艺术中心对MoMA2022年特展“马蒂斯：红色工作室”的一次借鉴，在展览中剖析了马蒂斯及其知名的早期作品，再一次强调了画室在马蒂斯艺术创作中的重要性，更通过展览，呈现了对于马蒂斯绘画创作过程相关的最新科学发现。
1911年10月，伊西莱穆利诺马蒂斯工作室内部
“马蒂斯的红色画室”特展是对一件作品由内而外的细致关注，路易威登基金会艺术中心给予了其足够的展示空间。展览的第一部分，通过《红色画室》（Atelier rouge）与它所描绘的作品一起，概括了马蒂斯艺术的早期发展；第二部分以文献和照片的形式追溯了这幅作品从马蒂斯工作室到MoMA的旅程（包括曾在伦敦一俱乐部长时间存放），这一部分还展出了马蒂斯关于室内和工作室主题的其他作品，以观察红色和单色如何在其作品中重复使用，展览在马蒂斯1948年的作品《红色的室内》（Grand Intérieur rouge）中达到高潮，两幅相隔近40年的作品之间形成了一种特殊的对话，展现了马蒂斯如何在近40年的时间里重新诠释这幅开创性的艺术作品，以及20世纪重大事件对画家及其作品的影响和马蒂斯对现代艺术的启迪。在此之后，马蒂斯逐渐将画笔换成了剪刀和色彩浓烈的纸；展览第三部分，通过一部影片介绍了与马蒂斯绘画创作过程相关的最新科学发现。
《红色画室》作品的委托人是俄罗斯纺织品商人谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin，1854—1936），也正是在他的资助下，马蒂斯得以建造起这间画室。但这件作品大红色调并未被委托人所接受，且在1912年伦敦第二届后印象派画展和1913年军械库展览会上，它都是最受评论家和参观者质疑的作品之一。谢尔盖·舒金在19世纪末20世纪初的20余年间，无数次往返于巴黎与莫斯科。他眼光独到、出手阔绰，大胆收藏了当时尚属离经叛道的近300幅西方现代艺术作品，其中包括37幅马蒂斯的作品。他的大部分收藏在俄国十月革命后被收归国有，但《红色画室》因为被拒所以始终存于西方，并最终入藏纽约现代艺术博物馆。
《红色画室》在文化上是自主的，其创新性被写入了历史，并影响和启发了现代艺术。它的新颖之处在于其表面覆盖着的威尼斯红，这是一种深沉、奢华、又略显生锈的色调，让作品透出抽象的气息，但其本身又是现实主义的，表现了马蒂斯新工作室的一角。
展览现场 摄影：Mohammed Badra
从绘画、雕塑到一盒打开的蓝色色粉笔……画室场景在《红色画室》作品中被本色描绘。除了艺术作品之外，这幅画中还有两张桌子、两把椅子、一个抽屉柜和一个无指针的落地钟，时间如同在艺术家的工作室里静止，一切又像幽灵一样出现。在大量红色和赭色的轮廓中，能依稀看到有少量粉色和蓝色的微光，这应该是作品早期版本的残余物。在马蒂斯看来，工作室是现实世界退去的地方，在那里可以创造魔法、以艺术统治世界。马蒂斯本质上是一位室内设计师，他设计了自己的画室，这是他生活和工作的空间，有时他画窗外的风景，有时只是描绘房间本身。
在展览的第一部分中，《红色画室》被它画中的作品包围着，立于中间，在实物和画中之物间来回观看，是一种独特的体验，艺术家在绘画中再一次提炼了自己创作的作品。1898年创作的《科西嘉岛，老磨坊》，马蒂斯受点彩画法的影响，将自然界微妙的色彩和斑驳的阴影以粉色、紫色和灰色投射在石墙上，这幅画被搁在《红色画室》的地板上，斑驳的阴影以紫色概括。马蒂斯大胆地用色，形成了大而扁平的形状，比如《年轻的水手II》中深蓝、绿色和粉色的运用。虽然现实中的《奢华II》在色彩使用上要微妙许多，但出现在《红色画室》中，却是更概括且令人兴奋的色彩，原本苍白的人体也染上了威尼斯红。马蒂斯创作中多次出现的被“花朵”围绕的裸身蜷曲女子，也在《红色画室》中占据了最大的比例，无论是靠墙放置的油画作品，还是画面最前方的瓷盘。
在伊西莱穆利诺镇“红色画室”中，年近40岁的马蒂斯时常为自己的未来而感到焦虑，尽管他的学生和少数忠实的收藏家非常钦佩他的艺术，但更多人对他的作品并不理解。仅在四年前，他作为备受争议的“野兽派”领袖声名鹊起，虽然“野兽派”以自由的笔触和生动、非自然主义的色彩震惊了艺术界，但到了1909年，由毕加索和乔治·布拉克开创的立体主义逐渐成了巴黎艺术的主流，而离开巴黎的马蒂斯几乎一度不再处于争论的中心。伊西莱穆利诺宽敞的新画室为马蒂斯的艺术提供了新的环境，但如何在艺术上探索绝非易事，1911年的《红色画室》就是这一时期马蒂斯艺术探索的一个切面。
不同于那些体量很大的展览，巴黎路易威登基金会艺术中心主办的“马蒂斯的红色画室”特展，以非常小的体量，带给我们更专注的体验，并且也为艺术展览提供了一种新的“范式”。据悉，展览将持续至9月9日。
[本文编译自展览策展人安·特姆金（Ann Temkin）发表于路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）的关于马蒂斯《红色画室》的研究论文]
部分展出作品欣赏
马蒂斯 科西嘉岛，老磨坊 布面油画 1898年
马蒂斯 年轻的水手II 布面油画 1906年
马蒂斯 裸女图案瓷盘 1907年
马蒂斯 装饰人物青铜雕塑 1908年
马蒂斯 仙女和牧神 布面油画 约1909年
马蒂斯 奢华II 布面油画 1909年
马蒂斯 红色画室 布面油画 1911年
马蒂斯 金鱼和雕塑 布面油画 1912年
马蒂斯 蓝窗 布面油画 1913年
马蒂斯 红色的室内 布面油画 1948年
