沉浸式戏剧《永乐长思》：穿越去探索《永乐大典》的下落之谜

中国古代最大的类书《永乐大典》成书于明永乐六年（1408），明嘉靖年间重录副本，但令人痛心的是，这部大典的正本至今下落不明，而重录于嘉靖之末的副本目前仅有400余册、800余卷及部分零叶存世。大典正本为何消失？副本又是如何在一代代文保工作者的努力下得以保存，其间经历了哪些风雨？近日，在国家图书馆（国家典籍博物馆）上演的《永乐长思》，以国风科幻沉浸式戏剧的形式，带着观众穿越时空，探寻古籍传承的奥秘。

在博物馆也能看戏？看的还是关于《永乐大典》的沉浸式戏剧，这着实让戏剧爱好者、展览爱好者和古籍文物爱好者都感到无比新颖。走进国家典籍博物馆的第九展厅，两侧墙壁上挂着明代皇帝的画像，身边的橱窗中摆有《永乐大典》的书页，正想凑过去好好瞧一瞧，忽然，灯光变得昏暗，橱窗里的一册《永乐大典》被人拿了出来。刚刚在你身边和你一起看展的人，竟然还有“隐藏身份”，而同在一室的“参观者”，也被开启了追踪《永乐大典》之谜的悬疑之旅。

近来，沉浸式戏剧是演艺行业的热门话题，很多主打沉浸式体验的剧目拉近了台上台下的距离，但像《永乐长思》这样做到完全没有舞台，甚至没有观众席的戏剧，可以说做到了“全方位沉浸”。剧中有7个空间，观众在流动游走中观剧，不同的戏剧空间中有不同的场景。有的场景仅仅是一间小的书房，书桌前，一位演员拿着《永乐大典》，正在给另一位演员讲解大典的纸张样式等基本信息，观众也能凑到他们背后，看看他手里的“大典”。剧中还有失火的情节，狭小的房间忽然遍布“浓烟”，窗格外透出红光，演员们一边救火一边抢救图书，气喘吁吁地擦着观众的肩膀跑进跑出，长袍带起的风扑面而来，当真就是在观众身边演戏。

沉浸式戏剧主打体验感，但能让观众自己决定戏剧结局的剧目并不多，《永乐长思》却开启了多结局模式。该剧包含6条不同的观剧线路，形成了网状的叙事结构，每一次“打开方式”的不同，都对应着不同结局。观众的选择变得至关重要：从记忆的大门打开开始，就要选择前往不同的“空间”；关键剧情时，观众可以选择跟随哪位主角前行；最终，观众会根据一路上搜集的线索给主角团答案，告诉他们《永乐大典》正本遗失何处，而这一切都导向了不同的结局。在“解谜”的路途中，演员们除了会在4个朝代的空间里演绎故事，也会穿插武术、舞蹈等表演，让观众走近这部扑朔迷离的传奇大典。

把古籍文博类的题材与沉浸式戏剧恰到好处地结合，不仅重体验，也颇具知识性，这是《永乐长思》值得肯定的地方。戏剧故事虽架空跳脱，但生动地再现了《永乐大典》的编纂和流传过程，对明朝两代帝王下令编写和重录大典的背景进行呈现。剧中展现的明清时代风貌也十分考究，例如锦衣卫服装的形制、清代官员品级与衣服的纹饰、清代汉家女头饰与发髻样式，都以历史史实与考古发掘为依据，在《永乐大典》海内外最大藏家——国家图书馆的加持下，《永乐长思》的严谨性与准确性显然超过一般的古装影视剧和舞台剧。

《永乐长思》是一部想让人想“复刷”的剧，不仅仅因为想“打卡”多个支线故事和不同的结局，而是它有着让人想一探究竟的魔力。《永乐大典》正本的散佚至今成迷，如此修于皇家、藏于大内的皇皇巨著，竟能不翼而飞？副本遭遇时代更迭，几番遇险才能传承至今，其他卷册又流落何处？《永乐长思》用多线式和回溯式剧情，带领观众拨开重重迷雾，一步步走进《永乐大典》这部合古今而集大成的鸿篇巨制，再把这个最关键也最难解的谜题作为留白“回赠”给观众。观众看到了一代代文化传承者如何保护大典，哪怕在时代动荡、自身难保的处境下，也甘愿以身犯险、骨肉分离，只为国宝安然无恙。他们守护国宝、守护文化的故事，才是《永乐长思》最动人之处，一代又一代图书馆与文保工作者在典籍保护上做出的奉献与牺牲，也揭示了中华文明在薪火相传中无比强韧的生命力。