新展速递丨和而不同 — — 贵州省博物馆馆藏齐白石与徐悲鸿展

二十世纪的中国多元文化并存，对于美术领域而言，也是传统与新兴并存。以徐悲鸿和齐白石为代表的一代大师们，共同追求一种和而不同的君子般坦荡胸怀与心意相同的审美共识，各美其美，美美与共，开启了中国绘画多元并存、融汇创变的新局面。

他们将人民大众作为描绘对象和接受主体，坚持深入生活，以现实主义精神观照时代，以浪漫主义情怀聚焦主题，运用丰富的艺术语言，怀抱着对万物生灵的爱，对家乡故土的爱，对祖国山河的爱，创作了众多人民性和艺术性相融合、观赏性和思想性相统一的佳作。展览以此为主线展开，以贵州省馆藏齐白石和徐悲鸿书画文物为基础，向观众呈现一场二十世纪中国画坛的视觉盛宴。

 齐白石与徐悲鸿合影

人间有味 清平福来

齐白石（1864—1957)，原名纯芝，号渭清、兰亭、瑞林。后改名璜，字濒生，别号白石，湖南湘潭人。早年做过木匠，后专心于绘画并以卖画为生，花鸟、虫鱼、山水、人物兼擅，是中国近现代著名的国画大师，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

 齐白石

热烈明快的色彩，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，是齐白石独特的艺术语言。他的绘画中包孕着民间生活中的真、善、美，充满着的清新的质朴，他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它归还于人民，为人民大众所喜爱。那些日常所见的瓜果蔬菜、花鸟虫鱼在他的笔端汇聚成歌，吟唱出人间有味，清平福来。

墨笔虾图

（齐白石）

设色牡丹花图

（齐白石）

家国有我 吞吐大荒

徐悲鸿（1895－1953），江苏宜兴人，是中国现代画坛拥有巨大影响力的画家、中国现代美术事业的奠基者之一。出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1915年考入上海复旦大学半工半读，并自修素描；1919年留学法国，后又转柏林、比利时研习素描和油画。归国后，长期从事美术教育，先后任教于中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，新中国成立后任中央美术学院院长。他立足现代写实主义美术，主张“传统中国画”的改良，强调国画改革融入西画技法，并注重作品的思想内涵，对中国画坛影响甚大。

徐悲鸿

二十世纪初，中国画面临发展瓶颈，在对现实的关注中，国家和民族的命运，成为艺术家思考的主题。徐悲鸿化笔为戈，将家国情怀以托物言志的方式寄寓在笔下，以此唤醒民众、激励斗志。他的画作往往给人以生机和力量，催人奋进，展现出中国人民面对艰难困苦时的无畏无惧，一往直前。它们不仅是徐悲鸿人格气质与创作激情的熔铸，也是民族文化和时代精神的写照。

奔马图

（徐悲鸿）

小猫图扇面

（徐悲鸿）

展厅一角