开幕式现场
3月14日,展览“加密艺术:一种新的可能性”在中央美术学院美术馆开幕。展览由中央美术学院美术馆与意大利代米克艺术博物馆(米兰)联合举办,展出了来自21个国家的46位/组艺术家的作品54件(包括一个环保项目),从绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术、人工智能到区块链原生艺术,集中呈现了艺术家如何充分利用区块链技术去创作和表达他们的思想情感,以及艺术家个人对社会、生态环境和传统等议题的反思。本次展览是中国国家重点美术馆第一次举办加密数字艺术国际展览和开展学术讨论与研究。
意大利代米克艺术博物馆馆长皮尔·吉利奥·兰萨、中央美术学院美术馆馆长张子康、本次展览意方策展人理查德•韦恩、中央美术学院科技艺术学院副院长冯梦波先后在开幕式上致辞。开幕式由中央美术学院美术馆副馆长、本次展览中方策展人王春辰主持。
意大利代米克艺术博物馆馆长皮尔•朱利奥•兰萨致辞
近年来,加密艺术快速席卷全球,给艺术界带来了极大的震撼。皮尔·吉利奥·兰萨认为,加密艺术的一个重要特点是一件艺术作品可以同时在世界各地为人们所欣赏,它是完全开放的、没有固定的边界的。它能够打破艺术的国界,将更多的人们聚集在一起。中央美术学院美术馆这样的重要艺术机构能够加入到对加密艺术的推广和研究中,对这个全新艺术运动的发展起到了重要的推动作用。
中央美术学院美术馆馆长张子康致辞
本次展览是中央美术学院美术馆在新冠疫情之后举办的第一个大型国际展览和科技艺术展。张子康表示,中央美术学院美术馆始终秉承着一种开放且包容的立场,力求从表象到本质,探求潜藏在新动向、新变化背后的深刻原因,也希望通过展览提出问题,引发更多的讨论和交流。他谈道:“当这些来自虚拟网络世界的加密艺术,以实体形态呈现在我们眼前,当我们可以沉浸式地体验加密艺术,我想说的是,无论是虚拟还是实体,无论是过去还是现在,艺术始终是人的艺术,科技也始终是人的科技。”
意方策展人理查德•韦恩致辞
理查德•韦恩表示,很高兴能够和中央美术学院美术馆的专业团队共同完成这样一个非常宏大的、综合性的加密艺术展览。他认为,本场展览作为在中国重要美术机构举行的第一场完全以加密艺术为主题的综合性国际展览,让世界意识到中国科技发展的日新月异的。通过加密艺术的方式将艺术创造的能力与科技结合在一起,这代表了一种未来艺术发展的方向,也为我们带来了一种全新的文化冲击力。可以说,这个展览不仅为观众带来了一次全新的审美体验,同时也让人们感受到一个新的技术时代已经到来。
中央美术学院科技艺术学院副院长冯梦波致辞
冯梦波在20世纪90年代就开始探索用数字媒体进行艺术创作。他谈到,区块链技术给数字艺术创作带来了很大冲击,但也提供了一种新的契机。“我们一直在讨论数字艺术应该怎样去创造、怎样去展示、怎样去收藏、怎样去保存等,区块链技术在这些问题上给出了一种回答。但这个技术本身有没有提供一种创作上的革命性,还需要进一步的探索,随着人工智能等新技术的发展,相信未来艺术创作将有更多的可能性。日前,中央美术学院实验艺术与科技艺术学院揭牌,我们对科技艺术的发展充满了期待。”
中央美术学院美术馆副馆长、中方策展人王春辰主持开幕式
中央美术学院美术馆持续关注当代艺术和文化最前沿的创新发展动态。此次与意大利代米克艺术博物馆共同举办这一展览,旨在向社会公众和师生群体展示国际加密艺术动态,希望通过展览提出问题、展开对话,探索加密艺术的美学、社会学和技术潜力,深入技术进步为艺术创新带来的可能性,推进科技艺术的发展,促进对艺术与当代技术迭代升级之间的互动关联的思考。
展览现场
作为加密艺术的实体展,此次展览采用显示屏、投影、镜像装置等多样化的数字艺术展示形式,使公众沉浸式地体验加密艺术世界。展览策展人王春辰表示,“此次展览的参展艺术家是国际加密艺术领域最活跃的一批创作者,作品涵盖的内容和探讨的问题涉及到区块链、人工智能,还有诸多包括互联网、信息传输、计算机编程等问题。虽然我们在展厅看到的作品以屏幕展示为主,但其背后包含的是整个虚拟世界,随着技术的不断进步,这个虚拟场域将以各种形式伴随着我们,产生不可估量的影响力。今天,技术在改变世界,也必然改变艺术,在一定程度上,可以说技术就是最先进的当代艺术。在这一点上,我们的认识还需要提高,中央美术学院美术馆希望走在时代的前沿。”
展览现场
今天,艺术与科技比以往任何时候都更加紧密地交织在一起,科技不仅从多方面改变了世界,也催生了新的艺术形式。加密艺术在近两年持续增长,成为艺术界和学术界的热点,也引发一些讨论和争议。
展览现场
在中央美术学院教授费俊看来,区块链不仅是一种促成艺术品交易的技术,也能成为一个作品观念的载体。对于创作者来说,费俊欣喜地看到区块链技术本身在改变艺术创作的思维和方法。他谈道:“加密艺术为从事艺术与科技领域的不同人群,尤其是为年轻人打开了新世界的大门,带来很多新的可能性。同时,它又为公众真正参与到艺术中,打开了很多的通路。它不再仅仅是为专业的艺术家、设计师提供了某种工具和能力,而是让更多的人在这样一个更有流通性的载体里面获得艺术所能给予人的一种综合营养,这是具有推动文明发展价值的一种技术进步。”
研讨会现场